透過社群媒體，很輕易看到各種風格的插畫，但是先撇開畫工精細的論題；有些插畫圖像雖然不是寫實的描寫，但是總是可以掌握物體或人物的神韻，甚至比寫實的風格更有趣味。有人會說這是簡化與圖像化的功力。但我其實覺得他們掌握了「造型的恆常性」。
什麼是「造型的恆常性」呢？簡單來說，就是我們在不同的角度距離去觀看物體時候，物體的造型其實會跟著改變，但是我們還是能夠認知該物體的造型特徵，舉例來說，將酒瓶放在眼睛前觀察，跟著角度的不同，我們看到的可能是一個扁平的柱體或膨脹的形狀，但由於知覺經驗的導引，使我們不論從何種角度觀察，都還是知覺它是一個酒瓶。而恆常性也包括色彩、明度、大小等等。
所以在畫一個人或物的時候，仔細觀察實物後，練習去把造型特色（大小、顏色、動態）抓取出來而畫下的，跟直接臨摹已經別人已經畫過的，絕對會有不同的結果。而透過每個人都不一樣的大腦消化過的圖像，也能慢慢鍛鍊成為風格。另一方面也就能解釋為什麼「畫很像」跟「畫很好」不是同一層次問題的原因了。
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插畫家與設計師，2004年開始獨立接案，擅長使用多種插畫風格與設計結合，目前居住在高雄，每天仍持續不斷的在現實量尺與創作理想中持續用畫筆奮鬥著。
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