音樂出身再與所學的戲劇結合，台灣的音樂劇發展與曾慧誠的學成經過十分相似。

「這是一個正在演進的表演藝術，有很多事即將發生。」台灣「音樂劇」起源自1980年代，在整個表演藝術的發展中並不算長，然而台灣目前並未有真正的「音樂劇系」，相關論述十分匱乏，曾慧誠認為：「音樂劇」必須有論述產出觀點，才會被認真看待。若從商業劇場的角度去思考「如何定義『音樂劇』」這件事，唯一的途徑就是透過票房來說服觀眾。

 與『人』貼近，說土地的故事

憶及剛從紐約返台時，常有演員聽不懂他所表達的情況，讓他意識到必須有自己的劇團和演員，從基礎的音樂劇概念開始溝通：「在轉化的過程中，他們會感受到，當音樂、舞蹈和戲劇融合在一起時，表演上身體使用和概念都會變得不太一樣。」

紐約的演出經驗讓音樂出身的他，將後來所學的戲劇結合，卻始終有難以跨越的文化差異：「當時，最難詮釋的就是『不夠久遠與不在場的歷史』。」他以《吉屋出租》為例，說的是1996年一群窮困的藝術家與音樂家在紐約東村的生活，「故事的時間那麼近，你未曾在那邊生活過，該如何詮釋？」無以感同身受時，情感便和角色脫離：「音樂劇對我而言，是一種文化氛圍的展現。」這讓曾慧誠清楚了自己想說的是屬於已身土地的記憶，而唯有貼近群眾生活的故事，才能反映當代：「我一直知道音樂劇要與『人』貼近，但對於『本土文化』的具象一直很模糊，直到製作《釧兒》認識了歌仔戲、接觸了廟會，我的兒時記憶忽然慢慢被喚醒了。」曾慧誠認為，歌仔戲和百老匯同樣起源於民間表演藝術，兩者的路徑十分相似。