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兼具設計師與插畫家雙重身份的王貽宣，畢業於「東京設計師學院－藝術科系」，插畫作品曾在日本「TOKYO DESIGN WEEK」、「表參道Spiral SICF18」、「DESIGN FESTA GALLERY」展出，並於2018年榮獲「台北藝術自由日」評審獎。
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圖說：在「東京設計師學院」進修插畫時，王貽宣也積極的參與日本各類展覽。
插畫家王貽宣本人就像她筆下的插畫那般，在自然、舒服，甚至有些慵懶的表象下，蘊藏著對於生活深入的觀察與思考。在訪談中，她說其實自己是個不會想太多的人，就連赴日攻讀藝術，成為插畫家等都不在原先的規劃之中。對她而言，「創作」僅是純粹地將自己心中的觸動表現出來，背後並沒有太多的目的考量。
取材自生活 連「睡覺」都能成為創作主題
「對我來說，筆下的圖畫，彷彿會隨著自己的靈魂有所改變。創作時就像展現出當下靈魂的某個狀態，所以插畫就是『靈魂標本』。」插畫家王貽宣靈感多汲取於日常生活之中，有時是將觸動她的文字轉化成圖，有時是將生活片刻的感想，重現於紙上。
在東京求學期間，生活上的挫折與濃烈的「異鄉人」感受，成為王貽宣的創作泉源之一。「在學校時，一方面是屬於少數族群，一方面因為日語並非母語，所以就算會和同學們一起聊天說笑，但卻很難彼此交心，因此讓我有種『疏離感』，那種感覺既安靜又寂寞……」於是這孤獨且忙碌的異地生活，讓她在深層睡眠中找到了專屬於自己的「安全感」。
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圖說：為了讓「創作概念」能更完整地呈現於展覽中，創作者還以行動藝術的方式，親自睡在現場。
「我也覺得很奇怪，每當用棉被把身體包裹起來時，就會覺得很有安全感，這不禁讓我思考起『難道這就是在子宮裡的感覺嗎？』雖然大腦對於我們在子宮的生活已經沒有記憶了，但我想靈魂一定記得這種感受…」進而製作了一系列關於睡覺的作品「晚安」，在這系列創作中，王貽宣特別使用接近「肉」色的嫩粉紅色來暗喻子宮，並透過人們各種舒適的睡姿，傳遞出那曾專屬於我們，卻被遺忘的「子宮記憶」。
而當這系列在日本創作的作品回台參展時，為了讓展覽更完整，不僅特別將當時在日本所使用的寢具整套帶到展出現場，還以行動藝術的方式，在活動期間親自睡在被窩裡。「當我躺在活動現場時，一直聽到參觀的人在說：『她真的有在睡嗎？』『這裡有人在睡覺ㄟ！』（笑）」
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圖說：作品名稱「MORNING」圖片提供 王貽宣
順著意外走 反而看見更美的風景
身兼設計師與插畫家雙重身份的王貽宣，每次在創作的一開始，會先釐清這是「個人的純粹創作」還是「需要考量商業性的作品」，並以此平衡個人創作的完整度與商業案件的彈性。
雖然在設計工作上，大多還是使用電腦繪圖，但在從事個人創作時，王貽宣則偏好手繪，「我覺得手繪有一種無可取代的溫度感，另一方面我很喜歡在看原作時，可以感覺出一種經由時間所產生出的意志力。」不僅如此，她對於手繪過程中，偶爾發生的「意外」還相當喜歡呢！「手繪不像電繪，可以靠強大的控制力完成，所以手繪過程中萬一發生『意外』，就只能選擇補救或順著這個意外走下去，不過許多時候反而誤打誤撞，獲得出乎意料的好效果呢！』」
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圖說：王貽宣本人就像她的插畫般，在自然、舒服的表象下，蘊藏著對於生活深入的觀察與思考。
只要認真生活 就不怕沒靈感
接下來，王貽宣希望將創作與商品進行更多的結合，此外，她更要將自己所寫的一些奇怪小故事（內容多半是創作者腦中的奇妙妄想），搭配插畫一起發表。順著路一步一步往前走，跟隨著心，計畫也不計畫，或許對王貽宣來說，只要好好的過生活，靈感自然就跟著來。比起精心計畫些什麼，順應當下的機緣或許更能走到一條適合自己的道路。
