孟婷的作品總有豐富的元素，色鉛筆畫出線條後，結合拼貼與海綿拓印的上色方式，非常值得花上時間細細品味，每次觀賞的過程都能挖掘出不一樣的樂趣。

一路以來都明確知道自己想當個畫故事的人，所以高中畢業後，不顧一切地前往憧憬已久的法國巴黎學習。然而在台灣所習得的美術相關基礎，卻在法國求學時被完全推翻了，沒有老師會教你如何畫，無論是畫面、風格、技法等全都要自己研究。學校所注重的是思考過程，傳授的是如何詮釋與反思自己的作品。回憶起在法國留學的點滴時，她說：「我印象很深刻的一件事是，當時有位同學對老師的評分表示不滿，老師竟對那位同學說『我的評分是我個人對作品的感覺，並不代表這作品不好，所以你不需要太在意分數的高低』，因此在法國學到最多的，我想應該是『獨立思考』」。在法國四年的時間，王孟婷就這樣一點一點突破自己思考的框架。

結束獨自在法國生活求學的重重困難後回到台灣，卻又面對與業主審美觀的劇烈磨合，於是漸漸鑽牛角尖，走入了對任何作品都感到不滿意的低谷時期。之後因成家搬到日本九州，住在與過往全然不同的鄉野間，開始擁有大量接觸大自然的機會，也擁有充分自我沈澱的時間。創作因視覺空間的壓迫感被打破，漸漸走向輕快、柔和，具有質樸且平靜的氛圍，更因此逐漸突破了低潮期。

因為住在日本九州，自然環境帶給孟婷豐富的靈感與許多自我沉澱的時光。

在創作中迷航了，再導航回去就好

年輕時，王孟婷也經歷商業案件與自我創作間的拉扯而身心俱疲，但隨著經驗的累積及自我的成長，學會運用想像力來取得平衡。她將自己的職業生涯，想像成一間公司的營運，自己是老闆也是員工，所以在面對商業案件時，她化身為業務部員工，盡力滿足合作對象的期望，努力達到公司設定的營業額；在面對創作時，她變成研發部的員工，讓公司不墨守成規，能投入大量的精力全心開發。藉由這樣的分割方式，減少自己的情緒波動，達成雙贏的局面。

「插畫家並不是一個能讓自己感覺舒服的工作，而是要將舒服的視覺感受帶給讀者」從事插畫工作多年的王孟婷不諱言地說道，身為創作者一定會頻繁地在瓶頸與難關中輪迴，還要不斷地質疑自己的創作，學習與不安相處，並從中堅持下來。當然直到現在，還是會有迷航的時侯（笑），只是現在已經學會接受，並懂得在走錯路時停下來反思從事創作的初心，再慢慢地導航回去。