今年夏天，我在臺北市立美術館非展場空間策了一個展覽，展覽內容只有三件作品，但所使用的空間從大廳、走廊到戶外廣場，部署了一個龐雜的系統：(1) 沒有展牆隔間 ；(2) 最低限度展覽指示 ；(3) 作品置於開放空間環境中。


大廳作品是一個關於以人類系統為軸線呼喚出個人、集體、同化、異化解說當今文明社會的諸種核心問題，現場由日常物件像是沙發、燈飾、電線等組裝配置而成，這樣的日常擺設讓觀眾和作品之間沒有距離，他們便以日常生活態度來反應。


另一件作品是雙頻道錄像裝置，佈署在兩個廊道，其中穿插了前面作品的沙發、燈、電線及黑色壓克力箱子。在廣場，則用波斯菊和鞦韆創造出一個感官愉悅的花園。在這個展覽的例子中，三件大型裝置以一種沒有邊界的延展設置在美術館的開放空間；現場也沒有說明牌或指標，刻意用最低程度的邀請，「作品」很難讓人辨認。


對觀眾的感覺來說，藝術作品的形式讓他們感受趨近於「日常狀態」，但卻與之「相違」的感覺，更顯得作品難以令人理解，帶出一種距離感。通常觀眾徘迴在作品之間，以一種對抗無法想像的現實姿態，將自己置入環境中開始「自主行動」。


我想說的是，作為一個策展人很難理解觀眾對藝術的品味，但從他們對作品的反饋，必然說出了一般大眾對當代藝術存在一種自由的幻象！意思是觀眾行為可以主導作品形式變得平庸、不具反省力。也或許，觀眾的行為仍舊是一種對藝術的某種直覺。

蕭淑文Jo Hsiao

臺北市立美術館資深策展人，曾任台北國際藝術村總監。2017年《社交場Arena》、2015年《愛麗絲的兔子洞：真實生活可理解與不可被理解的交纏》、《生活帶來的種種愉快與不安之間》等展覽策展人。