創意市集起步到IP授權的品牌之路

出道12年的林彥良，最早也是從網路知名部落格「無名小站」起家，當時他只是一個熱愛設計和畫畫的大學生，平常喜歡動手做些模型公仔和畫些插畫，透過網路分享創作軌跡和生活點滴，在學姊的鼓勵下，決定成立阿蕉這個品牌，發展出明信片、布包和馬克杯等周邊商品，從文創商店的商品寄賣到創意市集擺攤，每個月的營收自幾千塊到破萬元，林彥良笑說：「一開始就是憑著一股熱忱去做，沒有想太多，真的是一點一滴慢慢地累積出來。」

品牌發展至今，他筆下活靈活現的「阿蕉」取自高中時的綽號，已成為最具代表性的人物角色。他一會兒穿上英國蘇格裙打高爾夫球，化身2018裙襬搖搖LPGA台灣錦標賽的宣傳大使；一會兒以專業台客吊嘎裝扮，搖身新北夜市新月祭的觀光大使，在生活大小事上都能摻上一腳。事實上，這角色也是林彥良唯一授權給經紀公司經營的IP，曾歷經兩間文創經紀公司的他認為，現在和毛毛蟲文創合作的單一角色授權，是最適合自己現況的「部分經紀」模式。

他也經常被新手插畫家問及，究竟該不該和經紀公司簽約呢？林彥良中肯地表示，由經紀公司經營的好處是，能幫你找尋、累積業主和客戶，接案和行銷可由專人處理，插畫家可以更專注在創作本身。每一間經紀公司的經營方針和策略都不盡相同，簽約之前要把內容看清楚，加上約期從三年到五年不等，建議依自身職涯規劃進行整體評估。除此之外，唯有找到有共識且能溝通順暢的經紀公司，培養出良好的默契，才可能有較長遠的合作關係。

吉祥物設計與多元合作開啟知名度

林彥良創造的「阿蕉」，成功地為自己品牌樹立鮮明的形象，他也為許多知名品牌和企業設計「吉祥物」，其中最廣為人知的，就是承億文旅的「夢獸憨吉」，圓滾滾的身型配上一臉睡得香甜的面容，憨厚地站在旅店門口，迎接旅客的到來。吉祥物的設計藏有許多「眉角」，它不僅代表品牌和企業的形象，更包含文化和精神意象，需要考量未來的延伸性和商業價值，例如主體顏色的多寡和線條的粗細度，對後續的周邊產品開發的可行性和價格成本都會有直接的影響。

他不藏私地分享多年累積的心得，吉祥物通則包括體型圓潤、色彩鮮明、讓人看到會感到開心的三大關鍵，而表情五官更決定了這個角色的討喜程度。在設計時，他會針對企業背景做研究，抓出品牌的核心思維，去設計角色的特徵和性格，盡可能在簡約中創造最亮眼的特色，同時為讓業主在「買斷設計」後進行設計管理和規範，角色最好可輕易變換造型，甚至有幾個特定姿勢，以配合日後如節慶等各種行銷活動的「變裝易容」，成就可愛又「好用」的吉祥物！

除了設計吉祥物，身為跨界接案創作者的林彥良，也和各界進行多元類型的插畫設計合作案，知名日本飲料品牌伊藤園、華納唱片、美可特、誠品和政府相關機構等都曾是合作的客戶，近日他也受邀擔任台中市政府的2018光影藝術節互動遊戲的美術設計，令人不禁好奇，些案子都從哪裡來？他語帶謙虛地回答：「很多都是人脈發酵的結果。」作品必須具備穩定度和水準，人格特質也很重要，善於溝通和合作的靈活度，有助於口碑建立，獲得「轉介紹」的機會，也讓更多業主自動找上門，形成一個良性的循環，接案之路才能走得更長遠。

經營藝廊空間之際意外晉身藝術圈

喜歡多方嘗試且不為自己設限的林彥良，去年年初更與藝術家好友陳威廷共同營運複合式藝文展覽空間「荻達寓見」，多了一個「美學管家」的職稱，他笑說：「其實就是空間經營者，大小事通通都要管。」從策展、邀展、佈展、店內選品和寄售商品進出貨的控管、人力資源的調配、財務狀況的把關等都在工作範圍之內。多重身分的他，一會兒以創作者之姿，躲在空間內的神祕工作室裡畫畫和創作；一會兒又變身「荻達寓見」的代言人，在各大藝文活動中推廣空間品牌，全身上下充滿十足的幹勁和活力。

林彥良坦言，經營空間一年多，跳脫創作者的思維，擔任策展人的角色，甚至置換了老闆的腦袋，以更全觀的角度看待很多事情；他也發現，雖然接觸的人以藝術設計圈為主，仍透過聯展和特別企劃的推波助瀾，使許多優秀的新生代藝術家與插畫家能相互交流，不同類型的創作者也能藉由這個平台和外界接觸，彼此激盪出更多火花和創意。令他料想不到的是，去年在荻達寓見舉辦的「2017年全新BaNAna Lin-林彥良個人創作展」，被僑福芳草地畫廊看見其作品的藝術取向與內涵，引他晉身藝術殿堂。

即便創作在藝術博覽會和藝廊販售，他依然認為自己只是個熱愛創作的「創作者」，「藝術家」或「插畫家」都是人們所賦予的稱號，最重要的仍是誠實面對創作，不斷地尋求進步與突破。年底，他將卸去荻達寓見的美學管家一職，開始嶄新的篇章，一如他經常給學生和同行新人的鼓勵：「勇敢邁開步伐，不要把自己的路走窄了！」不設限未來的他，計畫去申請海外藝術家的駐村計畫，體驗不一樣的生活；甚至在不久的將來，和理念相同的夥伴組成一個跨領域的創意團隊，因為他深信，不論藝術、設計或插畫，各行各業都需要藝文創作者的參與，一起玩出更多創意！