在有限的生命中，我們記得哪些吉光片羽？愛過哪些書？走過哪些城市？這些閃閃發光的感動與感傷，很快會在生活中淹沒。然後，我們繼續起身，追逐著下一次的觸動。

還好，我們有電影。

它很雋永，也很即時：在兩小時中，壓縮你我他的故事，經歷一遍別人的人生，以及自己的人生。看藝術電影，是一個「共同創作」的過程，亦即「參與式藝術創作」(Participatory art)，是觀眾與觀眾、與導演、與演員，以及與影像本身的呼喚與共振。每個觀影的瞬間，折射出不同答案，而答案是觀眾自己給出的。電影，只需要用最本質的態度，來鋪排一連串問號給觀眾，最後，交由觀者自己解謎。

因此，電影在「被觀看」後，已經超脫了它本身自帶的使命，而變成另一項屬於觀者的情懷，變成另一部電影：屬於它與觀眾的「共同再創作」的作品。同樣一部電影，每次觀賞，對觀眾而言都是全新的體驗，哪怕已二刷、三刷好幾次。多年後，我們可能不完全記得電影內容，但也許依稀記著：那天散場時，外頭下了一場雨，微濕的空氣中，心頭有個什麼被點亮了……。

帶著這樣的信念，「光點」電影院陪伴觀眾「再創作」了十多年。「光點」著力於經營一個可以讓電影穿梭，讓創作者發表、讓觀眾參與，「光點」亦成為了「電影」符號的品牌。

很多人認為，大量的網路社交活動佔據了現代人的生活，傳統的「聚會模式」改變，人們渴望在網路上獲取感情歸屬，更勝於實體接觸，因而削弱進戲院的意願。其實不然，雖然「世界上最短的距離是網路」，但進電影院欣賞好電影，依舊能滿足人們需要交流、探求同溫、尋找共感的渴望。

尤其近年來，電影創作愈發跨領域，並始終引領著趨勢，除了凝聚各項藝術如攝影、音樂、設計、舞蹈……等等之外，舉凡人工智能、體感操控、基因複製、擴增實境、數位眼鏡、自動駕駛、人臉辨識，這些劃時代的偉大想像，老早在電影中被華麗地實現過。當電影成為嶄新科技的先鋒競技場、當電影持續帶領我們思索科技與人性的永恆命題時，誰還能說「看電影」是老派活動？

而「光點電影院」每周上映新電影，囊括新主題、新藝術手法、新導演風格，提供新鮮感與儀式感的平臺，便是試圖透過影像語言，以既復古又前衛、既公眾又私秘的方式，啟動影迷的感知之旅。因為我們相信：在藝術與科技纏綿的年代裡，「情感」始終走在最前面，永遠是創作的起點與終點。

透過「光點」電影院的大銀幕，電影始終如一與觀眾一次次「共同再創作」，共同前行、等待、迷惘、痛楚、逃逸、抽離、遺忘，以及追憶。藉由這個共同完成的獨特旅程，我們得以與眾不同，卻又如此相同！

陳伯任 Venus Chen

負責光點電影館全年度營運方向與節目規劃，深耕電影教育，並具有國內外大型影展場館跨界合作之豐富經驗。