波隆納插畫展即將登場，之前因為在英國求學離得近，加上這幾年嘗試切換了幾種不同的身份接觸波隆那，不管是看展、參展、入圍得獎或策展，因此對整體的概況非常熟悉。這10年雖然入圍過四次波隆納，但真正被比較多人記得的一次是2011年突然拿到sm所頒發的國際插畫大獎之後，我的名字就時常跟波隆納緊緊地連結在一起。得獎是一個雙面刃，好處是機會自然變多，作品更容易被看到，但相對地每一個步伐走起來也特別沈重。回看我的創作經驗我認為我走在一條逆向行駛的道路上，我最早的創作其實始於視覺藝術，求學過程中嚴格來講也沒有真正的繪本經驗，雖然我一直都有搜集繪本的習慣，但這些年對繪本認識越深，越發現其中的複雜，也就是說看似簡單的東西背後往往越困難。儘管大多數的繪本是設定給小朋友看的，但創作過程中卻涵蓋了許多跨領域的元素，那是其他類型的藝術較少見的，而繪本的特殊之處便在於其串連了大量的圖像只為了講一件事情，儘管每張圖像都有各自存在的藝術性，但更包含了文字與圖像的配合、前後關係、翻頁之間的轉折，以及隨著著故事發展所營造出的節奏感……等等，這些都有很高的複雜度，所以我現在也稍微放慢了創作的腳步，反而保留更多觀察與思考的時間，讓心裡面的故事慢慢發酵成熟，而不是一股腦地埋頭苦畫。我始終認為能被大家記得的好繪本，腳本也必須是精彩的，若說在這個過程中我有了什麼改變，大概就是我曾經也認為繪本插畫家只要把圖畫漂亮就可以了，但現在觀念已經完全地被顛覆了。

跳脫創作者的身分，以策展的角度來看波隆納也非常有意思。去年剛好有一個機會參與展覽規劃—當時規劃的展區位於25館，是歐美各大出版社匯集的地方，不但是重要的主場，我們的展區更位於中央位置，於是在那樣的條件之下，必須思考的是如何面對強國環繞的狀態，所以很策略性的將主題設定成美術館「Musem of Fantasic」，以選品的概念精挑細選展出作品。在設定主題時我也連結了自己的創作經驗，試圖以一個局外人的眼光，用比較宏觀的方式讓不是在這個圈圈中的人也能夠被拉進來，這樣的呈現方式我認為比單純的繪本展出來得更加豐富。而今年台灣同樣爭取到在25館展出，除此之外又多增加了四個單位，值得一提的是，今年的主題國是中國，在國際間，我們無法避免面對台灣與中國的差異與優勢比較，所以勢必要有更周全的準備，並且更具野心與策略。毋庸置疑的，台灣比中國更早涉入波隆納的各項活動與比賽，所以這次會帶著一些搜集與回顧的意味，將主題定為「Libary of Fantasic」，也邀請1989年到現在所有入圍過的創作者參與展出，利用三台大型投影機去輪播，也High Light四位台灣重要的插畫家，希望可以藉此突顯出台灣對於插畫創作的長期耕耘。

我常說，我們都是在孤島上創作，但不可否認我們仍然是國際村的一份子，參與波隆納展是被世界看到的一個機會。回到台灣的插畫現況，我也樂觀地認為會越來越好。十年前我所看到多數台灣插畫家的風格都還侷限於幾種特定類型，但這幾年已經有了明顯地轉變，不但更多元也更有可看性，能感受到持續性地進步，對外合作機會也越來越多。除此之外，網路的發展也為插畫家帶來不少能見度，但我認為插畫家該追求的始終是把作品做好，因為這是一條辛苦且需要時間累積的路，儘管短時間內可能看不出成效，但長遠來看我認為這是經營自己最好的方式。