專訪音樂人李欣芸

圖說：音樂可以與不同的主題結合，不論是文學、舞蹈或戲劇。

古典×流行＝跨界的美好風景

1980年代末期，正值解嚴時期，是台灣音樂百花齊放的年代。在學習與創作的歷程中，李欣芸一邊持續進修正統古典音樂教育，一邊投入獨立音樂的創作；同一時期由水晶唱片主辦的「台北新音樂節」（註），也為她開啟了流行音樂的大門。李欣芸認為流行音樂的迷人之處在於永遠無法掌握與預期，同時也有更多機會與各式各樣的創作者與藝術家合作、激發出不一樣的火花。但是，其實「跨界」並非她事先設定好的路。她觀察到古典樂的教育與未來的發展，大多偏重培養學生成為演奏家或教師，但有沒有更多的可能性呢？同時，她也注意到：「無論是古典樂界或是流行樂界，都有很多人才以及精彩的藝術活動與能量，只是兩者當中缺乏適當的機會交流。有沒有什麼辦法呢？如果在流行音樂裡放一點古典音樂的元素與音色呢？」她認為流行歌曲可以「被捏成各式各樣的狀態，沒有固定的樣子」，即使放入古典樂器都會刺激人們的感官聽覺。對她而言，音樂可以與不同的主題結合，透過共同創作而產生新的事物，這也成了李欣芸深深著迷於跨界音樂的主要原因。

圖說： 28屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人由李欣芸《心情電影院》奪下

知識傳承，培養未來的音樂人才 

提到未來的人才培育，她認為現在年輕人對各式各樣的音樂產業都有興趣，然而傳統的教育方式已經無法滿足他們，如果有一個環境、基地，可以讓業界厲害的老師來帶領這些學生，站在巨人的肩膀上，眼界自然寬廣。她舉曾經負笈的學校 Berklee College of Music 為例，雖然以流行、爵士著名，實際上卻有各種音樂形態的課程，「學習」要能自由、有彈性才不會被侷限。

在錄製《心情電影院》時，李欣芸遠赴保加利亞，她發現，台灣所擁有的文化力量非常豐厚，在音樂呈現上，有島嶼的歌、民謠、部落的古調…，多元的音樂底蘊令人驚艷，也因此我們更應加倍珍視自己所擁有的文化並且發揚光大。最後，李欣芸也鼓勵台灣各個藝術文化場域能有更多精彩的活動發生，如音樂季、藝術節等—無論是文化類別或是其他主題—「活動」就像一股強健的生命脈動，能活絡城市、並且成為表演藝術工作者可以盡情發揮的燦爛舞台。