臺灣歌劇重要推手、臺北歌劇劇場創辦人。集演出、指揮、導演、編劇、作曲、製作、教學等才華於一身的全方位歌劇巨擘，曾獲第十五屆國家文藝獎。深耕歌劇園地數十載，啟迪英才無數。即使形容每次製作完成一部歌劇作品都像生完一個孩子般辛苦，至今仍以近80歲高齡，堅持每年持續歌劇新製作，開啟臺灣社會對歌劇藝術的嶄新視野。

綜觀臺灣的歌劇產業，在過去歌劇尚未普及的年代，觀眾對歌劇心生嚮往但不知其門而入。而今觀眾已比過往多，對於歌劇的品質更為要求，正巧提供了觀眾素質與節目品質兩者正向刺激成長的環境。但曾老師坦言，臺灣歌劇在21世紀的發展仍有挑戰須克服。除了臺灣歌劇人才培育欠缺時間和舞臺，製作層面正面臨了過度詮釋歌劇價值的危機。經典歌劇在科技與新概念的衝突中進行創新詮釋，過往以音樂指揮為主的歌劇，現在不看五線譜、憑個人感覺的劇場導演創新主導下，以至失去歌劇作品的中心價值。如同從未進入羅浮宮的人民進入藝術殿堂中，以革新之名進行大肆破壞。

面對如此危機，曾老師重新解釋歌劇核心「真知」、「真愛」與「真誠」：「真知」指的是完全了解該歌劇想要傳遞的主題並表現出來，例如原本討論孝道美德的歌劇《鄭莊公涉泉會母》被搬演為宮廷倫理劇，便失去了真知。「真愛」表示真心喜愛歌劇而懂得與人分享其中奧秒之處，並非為了挑戰其高難度製作或旨於炫技。「真誠」則是指面對觀眾和自己都要誠實，以誠心誠意希望為社會、為觀眾帶來不同的文化豐富性來做戲，而非為了名聲、票房或利益。若能秉持著這三項真意創作歌劇，歌劇才能夠在堅實的基礎上，發展出21世紀獨有的風貌，重新塑造歌劇的原有價值及魅力。

曾老師在歌劇的教育推廣上不遺餘力，除了在教學現場教育英才無數、每年推出歌劇製作，更和年輕夥伴們共同策劃相關工作坊、講座，甚至跨界借力旅遊、品酒等領域，領人感受歌劇與生活的關聯，進而步入劇場看歌劇。今年六月在臺中國家歌劇院的歌劇《浮士德》，也先行在華山1914文化創意產業園區的果酒練舞場進行排練，老酒廠的古蹟感、生活街景和大片綠地的窗景，營造出獨特懷舊且富生命力的氛圍，讓演員在排練同時感受與人群一同呼吸的共感。另外，在烏梅劇院辦記者會暨小型音樂會演出，則是小而美歌劇的新嘗試，希望突破大型華麗的演出限制，在更貼近觀眾的距離，完整呈現歌劇的核心價值。豐富的生活感氛圍，也讓歌劇更能夠藉由周邊的餐廳、藝文空間、小型市集，吸引人們由圍觀者成為參與者，體驗歌劇的「入世」特質。

歌劇和其他表演藝術最大的不同在於，一般表演藝術盡可能地隱藏演出內容或情節，以創造觀賞的驚喜感，而歌劇卻適合在演出前先了解故事大綱結構，在進戲院看劇的時候，才能更深入地欣賞歌劇中戲劇、音樂、文學等各元素環環相扣的精巧安排，想要親身體歌劇的奧妙，現在拿起《浮士德》讀一讀，跟著曾老師一起看歌劇！