鄒駿昇的藝術創作之路從未設限。留學英國的他，回台後，創作從繪本、插畫、設計到策展，是國內少數進行平面繪畫工作，同時又能跨足空間設計的創作者。本次華山會客室邀請鄒駿昇，談他的創作原點及歷程，以及在百家爭鳴的時代，如何經營自己的聲量及品牌。

_____________________________________________________________________________

Guest｜鄒駿昇

視覺藝術家。作品於世界各地展覽，曾獲波隆納SM國際插畫首獎，以及四度入圍義大利波隆納插畫獎等，目前為吉日設計工作室藝術指導。

Host｜王榮文
遠流出版人、台灣文創的實踐者，同時也是華山1914文創園區經營團隊台灣文創發展股份有限公司董事長。

______________________________________________________________________________

鄒駿昇的藝術創作之路從未設限。留學英國的他，回台後，創作從繪本、插畫、設計到策展，是國內少數進行平面繪畫工作，同時又能跨足空間設計的創作者。本次華山會客室邀請鄒駿昇，談他的創作原點及歷程，以及在百家爭鳴的時代，如何經營自己的聲量及品牌。

王榮文（下稱王）：

大家好，我是王榮文，今天華山會客室來了一位年輕的朋友鄒駿昇。2011年，你在義大利波隆納獲得國際插畫家大獎首獎。回台擔任TEDxTaipei的講者，我印象很深刻，一個年輕小伙子用著台中腔述說自己的故事，以一幅「後腦勺」隱喻你看世界的不同角度。身為一位創作者，你一直在問自己「想要講什麼？」這也使你成為一位獨特的藝術家，請問你這習慣是從何時開始的？

創作之前 先思考想溝通什麼？

鄒駿昇（下稱鄒）：

出國之前與出國之後，是我創作最大的分界點。我大學就讀嘉義師範學院美勞教育學系，主修國畫和平面設計，當時所受的美學教育是比較制式的，對於藝術的個人感受及體驗比較少被提及，也可能年紀還輕，人生歷練積纍不厚，對這世界也沒太多想表達的，像許多台灣藝術系的學生一樣，一路畫石膏像畫到大三，這些圖像是透著繪畫公式，憑藉著自己本能的美感拼湊出來的，我從未真正看過這些風景，這一切都無關個人情感。

服完兵役後，我先後在英國金斯頓大學讀平面設計，以及英國皇家藝術學院讀視覺傳達藝術。以前覺得把東西畫得美、畫得完整，就已足夠，但國外的訓練重視communication，光只有art或design都是不完整的，所有的創作都是先有想法、先有概念，確定你想傳達的訊息是什麼才開始動筆。當時老師的話，影響了我一輩子。但現在，台灣有愈來愈多創作者從國外回來，這一定會慢慢改變台灣的藝術教育。就像早期接觸插畫時，多數人在創作上都是模仿，畫出來都有幾米的影子，讓台灣市場的繪畫風格變的侷限，但如今已是百家爭鳴、加上現在網路的發達，光是透過instagram你就可以看到多國多樣的風格作品。

_____________________________________________________________________________

我們一直都不缺有能力作好設計和繪畫的人才，但是卻一直缺乏中介者，例如經紀公司，也就是把創作者往外推的「軍師」角色

____________________________________________________________________________

王：作為一位藝術家，每個人都有經營自己的方式。你從海外回台，是如何累積自己的聲量，有什麼策略可以與我們分享？

鄒：很直覺會想到參加比賽吧。雖然在英國生活過幾年，但我自知遲早會回來台灣。在台灣、或是亞洲的文化，都是很重視證照的，你沒辦法只是拿著自己的圖，就可以成功說服別人來認同你的作品價值，重點是你缺少一個讓對方理解你的橋樑。這個「橋樑」可能是比賽、參展，或是技巧性地讓媒體曝光，讓民眾知道你好像有這麼一回事。另一方面，我自己在唸書時，其實多的是時間。我不喜歡自己的履歷處在停擺的狀態，多唸幾年書，只多了一個學歷，對我未來幫助不大，你必須要有一個對的方法讓自己的籌碼可以提升。我採取的作法就是先參加比賽，從學校開始試，再來英國的，再到世界的比賽。

王：確實也是因為比賽的亮點，你回台後登上TED的舞台，讓更多台灣民眾認識鄒駿昇。

鄒：對，在TED那個平台，我除了被大家看到之外，也創造了後面其他的機會。和江振誠在那時候認識，進而開啟合作的契機，一開始從簡單的小案子開始，例如設計T-Shit，或是他在台北晶華酒店擔任客座主廚的特別菜單設計，後來也參與主廚在台北RAW、巴黎Porte 12餐廳的品牌視覺設計規劃。但我還是認為人生處在一個work in process，很多事都是不明確的。

王：很多時候，我們想看的也不是「熟成」的創作者。透過你，年輕人可以發現，原來同樣學藝術，可以走這樣的路、扮演這樣的角色、採取像你那樣的策略。我以為聽完TED後會看到一位繪本畫家的成長，但顯然你沒有以繪本畫家為限，這個生涯的選擇是怎麼發展出來的？你成立吉日工作室，這個公司要做的是什麼？

跨界合作 為自己的創作加值

鄒：這又要回到英國皇家藝術學院讀視覺傳達藝術的時期。這個科系若在別的學校，可能會被拆成平面設計、動態影像、繪畫等三個科系，但系主任希望把界線給模糊掉，鼓勵跨領域互相影響。記得第一個年級結束時，系上還發問卷調查：「你跟多少不同領域的人合作過？」這樣你才能理解，原來插畫家要如何與一個平面設計師、動畫師合作，而這也是業界的常態。我一點也不排斥做不一樣的事。這有一些好處，例如窩著畫小插圖久了也會想換換大尺度的創作，相對空間案做久了，也會想在圖紙上天馬行空，因為空間案一切都要考慮預算的現實面；畫圖時，平常做空間的細節與空間感也會帶進圖像中，間接形成一種創作的交互作用。

王：可以稍微描述一下你工作的類型嗎？

鄒：我會分為個人純粹的平面藝術創作，以及設計案。前者的繪畫案是我獨自處理，基本上無法假他人之手，也沒有助理可幫忙；後者的設計案，不論是平面設計或空間設計，從一間屋子到一棟大樓的公設等，就會有團隊一起做。我的團隊盡量保持彈性、靈活，隨時都會有「外掛」人員進來。我把自己公司當成某種平台，它也不會只掛我的名字，因為一件事情的完成需要許多人的努力。

_____________________________________________________________________________

你可以追求夢想，但一定要餵飽肚子再去。我最常講的說法是，理想是一定要有的，它可以是一種無形的心理目標，但要先搞清楚自己與理想的距離有多遠

____________________________________________________________________________

王：回頭請教一下你的作品。幾年前，你為台北書展主辦「台灣繪本美術館」，也用此概念把台灣作品帶到各個國際書展，可以談一下你的構思及收穫嗎？