大部分插畫家都只有一人，甚至有插畫家總說自己不擅於跟人溝通，喜歡自由自在，甚至不愛接電話(就是我)，所以才會投入畫畫這個需要長時間獨處、跟自己內在對話的工作裡。但插畫不是純藝術創作，作品呈現對客戶與大眾都逃不開溝通這件事。
我常合作的對象是業內人士，例如說廣告、設計公司或策展人等等。通常他們都有非常具體的方向策略與風格設定；大多時候直白的來說，插畫家可能只是他們的延伸畫筆，必須要忠實的、配合的執行他們的想法意志。
ㄟ...聽起來怎會跟專業的人合作反倒是自由度更低了一些。以我自己遇到這樣的合作，通常會評估：指定的風格我畫得出來嗎? 時間上安排如何? 錢給的多不多呢?(笑)... 如果評估可行，就會針對更多畫面上的細節做更深入的思考，不管是構圖、配色、比例、執行時間與難處等等...不能害怕，都拿出來跟對方討論一番，甚至草圖也多討論幾次，通常這樣開門見山交流之後，客戶對你的信任度會增加，這樣做這個案子的順暢度也會提升很多。
通常這樣的工作都具挑戰性，只要客戶不爛尾，我準時交稿，經常都能激發出火花產生很不錯的作品出來。我自己有幾個插畫風格就是在這樣合作下的產物。
當然也會有除了專業的客戶以外的合作，這讓我想到多年前一個在某市政府的年度專案前置會議。那是一個禮堂般的大會議室。會議開始花了很長的時間討論細節。到了主視覺插畫的議題時候，階級最大的長官就直接否決了視覺設定，並且開始講他想像的一張海報，比如「必須要能達到A也能觸及B順勢帶到C，最好是跟某某局之前的做的一樣！大老闆最喜歡...最安全... 。」
我試著用華麗的專業術語去解釋，都被打槍，長官總說他無法想像插畫完成的樣子，我與承辦人員面面相覷，當時她一副快哭了的時候，忽然我想起包包裡有幾張作品明信片，我把明信片遞上去，並且說明這次的插畫風格與設計方向與某張明信片是相同的。某長看資料，看了明信片插畫，抬起頭緩緩的說：「這樣我就懂了！早點拿出來我就知到你們要做甚麼了阿！」(*註1)
一個看似平靜但是冷汗直流的會議，其實我最想講的就是：「插畫家最好的溝通方式就是作品本身」。所以作為插畫工作者，溝通方法是不能逃避的必修，但是更重要的仍是你能不能用你的作品征服客戶們的眼睛。
PS：所以之後我都用名信片當做名片
（*註1：給客戶參考的作品風格範例請用自己的作品）
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插畫家與設計師，2004年開始獨立接案，擅長使用多種插畫風格與設計結合，目前居住在高雄，每天仍持續不斷的在現實量尺與創作理想中持續用畫筆奮鬥著。
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