對於插畫家黃奕穎而言，「圖畫」是用來傳達創作者的靈魂與情感，因此無論是繪畫技法、結構布局、或是色彩應用等，都僅是作為傳遞作者當下感受的工具。就像她為本期《點讀華山》所繪製的封面插畫「夕陽澡堂」—— 這幅圖像背後的故事，其實是在旅行的最後一天，和家人經過澡堂，但礙於時間所以無法走入澡堂，親身體驗日劇中日本人在泡完澡後，喝上一瓶咖啡牛奶的情節……。因此在構圖時，刻意採用稍微歪斜的視角，藉此表現當時一面離開，一面又忍不住轉頭注視著那間無法進入的日本傳統澡堂，將依依不捨的情緒重現於創作之中。

為當下的情感心境來「寫真」

「創作時，我比較感性一點，多半都是憑著感覺進行，現在想起來，這或許也是受到教我畫畫的藝術家老師的影響」創作者黃奕穎回憶地說著。就讀國小時，住家附近搬來了一位身穿手染服，不時會在家焚香、彈古箏、作詩的「流浪藝術家」。而這位藝術家老師，在教授畫畫時，從不提出主題，也不會先畫示範圖，總是直接發下一張白紙，就要大家開始畫。「我還記得那時，老師總會說一些讓我聽了滿頭問號的建議，像是在練習畫素描時，老師曾說過：『你不覺得這邊光線比較多，所以要帶感情地畫細一些（笑）』雖然那時常常聽不懂老師在說什麼，但還是會嘗試揣摩老師所描述的感覺，並試著畫畫看，或許就是因為這樣讓我在不知不覺中，養成了靠感覺創作的習慣。」

新銳插畫家黃奕穎，在創作上不斷地嘗試、挑戰各種可能性，展現出旺盛的創作能量。

即使平日習慣以拍照來蒐集素材，但在繪製時，黃奕穎可不一定會依照物件原本的樣子來進行描繪，而是將這件物品或畫面，所給予她的感受呈現出來。因為對於她而言比起像不像，如何透過作品，將當時抽象的真實心情重現，反而是最重要的事。

9月號的《點讀華山》為黃奕穎的作品《夕陽澡堂》，是某次在日本旅途中，與家人經過澡堂的驚鴻一瞥。

放飛自我累積素材與創作能量

從黃奕穎的作品中，可以看見活躍的實驗性格，無論是主題挑選、媒材選用或繪畫技法等，她都不斷地嘗試、挑戰各種可能性。「在繪圖上，我比較偏向由『內容』來主導，依照『內容』的需求挑選媒材、技法等。有時連我自己都覺得，如果跟別人說這些作品是不同人畫的，說不定也會有人相信呢（笑），但現階段的我，就是想要盡量的嘗試各種風格，也想知道自己究竟能做到多少種樣貌。」

黃奕穎過去與同學一起製作的動畫「麻吉」不僅入圍高雄「放視大賞」，更獲得「韓國獨立動畫影展 Indie-AniFest」的肯定。

大學時因主修多媒體設計相關科系，進而接觸到動畫，讓黃奕穎的創作從平面的插畫，轉變成動態的「動畫」。「插畫像是個人的百米短跑，而動畫則是需要團體合作的大隊接力，雖然中間的過程不同，但完成後的喜悅都是一樣的。」在學期間她與同學共同製作的動畫《麻吉》不僅入圍高雄「放視大賞」動畫類2D動畫創作組，更同時獲得「韓國獨立動畫影展 Indie-AniFest」的入圍肯定。

背著創藝行走異地

大學畢業後隻身前往北京，在廣告公司的動畫部門工作，這是真正的「北漂」。黃奕穎努力從生活中累積創作的養分，督促自己要每週盡可能的擠出時間進行創作。「我覺得北京的街頭和台灣最大的不同點就在於，台灣有很多的摩托車，但北京卻到處都是三輪車，而且這些三輪車有各種顏色、各種款式，光是觀察這些就讓我覺得非常有趣了。」