文化創意的跨界實驗者。具有航太工程學士、文資碩士、藝術學博士，曾任新聞記者、學學文創執行長、表演藝術聯盟理事長、藝術行政與管理研究所教授等多元背景，穿梭在不同的領域中持續思考與學習。

已故的屏風表演班創辦人李國修曾言：「人一輩子能做好一件事就功德圓滿了。」身為國修老師的粉絲，于國華的曲折經歷，常讓他思索著，自己到底「做好了什麼事」？他努力學習的各項專業項目，就像一塊塊材質、大小不同的小石，運用一顆勇於嘗試與努力融入的心，將這些多采多姿的經歷鑲嵌成一幅美麗畫作；逐漸成形的圖像不只是個人軌跡，也是文化創意產業的跨界可能。原來，對他來說，「我做好了拼貼馬賽克這件事。」

于國華穿梭於產業與學術之間，試圖為兩者找尋對話的空間；他發現關鍵連結點，是對於人類滿足慾望與消解焦慮兩種需求的尊重。研究者從理論分析歸納出通則，行銷營運者發想創新銷售方案吸引消費者買單；若兩者皆聚焦在人的身上時，產業與學術便不再分立於現實利益與抽象理想的相斥立場，而是共同觀察和理解人如何以生活行動滿足自身需求。學者研究行銷手法推究理論，業界人員依照理論設計行銷方式，唯有回到相互合作的關係，才能真正在人性的基礎上，造福市場、學術與人群。

放眼臺灣表演藝術的未來，臺中國家歌劇院、衛武營藝術文化中心、臺北表演藝術中心等大型場館相繼落成，將使原本以兩廳院做為單一龍頭場館的現況，逐漸轉變為北中南多元中心、百花齊放的樣貌。于國華直言，以臺灣目前表演團隊的發展規模和製作模式，並不能滿足這些大型場館的節目需求。在使用率、售票率、自籌款比例以及各種文化任務的要求下，大型劇院必然走向製作自己的劇目，合縱連橫的「劇聯網」也會在這樣的背景中逐步成形。匯聚各方資源，打造獨特品牌，成立專屬製作團隊或扶植本地團體，共同創造具有在地特色的節目，才不致於讓大型場館淪為外來節目的租借場。

過去二十多年，政府集中資源扶植團隊帶動表演藝術發展，雖然績效顯著，但隨著生態改變，應該要有新的思維。演出團體、地方行文化中心與大型劇院的創新合作模式，會是未來表演藝產業發展的關鍵。許多藝術人才在中小型團隊中展現極具活力的創作能量，卻礙於組織小、缺乏機會參與大型製作，難以進入大型場館；但創作者因為製作需要的流動與連結合作，卻又是目前典型的工作狀態。大型劇院正可以擔任整合角色，連結人才推動大型節目製作計畫，增加合作經驗、累積藝術資產，為臺灣表演術創造更宏偉的藍圖和視野。

于國華比喻，未來不同規格的劇場合作，會像「物聯網」那般高度緊密：「物聯網(IoT)是Internet of Things，把Things改成Theaters，就變成劇聯網的IoT。」在物聯網中流動的是資訊，在劇聯網中流動的是節目與觀眾。當劇場個體連結形成網絡，劇聯網可以更有效率的使用資源、創造市場、推動藝術教育，培養更多觀眾。