▲2023年《苗北兒藝節》演出畫面。

專訪2023華山親子表藝節- MIT米特薩克斯風重奏團 陳冠文 團長

同樣是在舞台上表演，演奏跟演戲差一個字，卻是差之千里的兩個概念。

在這個跨界的過程中，有哪些心路歷程呢？

（以下簡稱 華山小編：Q｜團長：A）

Q：關於《薩克歷險記》劇情與曲目的安排？

A：原本的【米特動物樂園】是一個因緣際會而成卻不夠成熟的作品，跟鴻鴻導演合作後才有機會把整齣戲做調整，設計許多跟小朋友互動的環節，或是能抓住他們注意力的台詞，不然小孩很容易看著看著就分心，曲目也跟一開始的不太一樣，幾乎可以算是一齣新的節目。

把劇本主線拉出來後，去找適合這個橋段的音樂，包括使用一些薩克斯風的音效，以突顯薩克斯風的特色，用四隻薩克斯風代表不同的動物：用最大隻的薩克斯風去呈現獅子王雄赳赳氣昂昂的形象；用高音薩克斯風的清脆聲音代表狐狸，動物們在比賽的過程中慢慢認識，用合奏呈現動物朋友之間的關係。以孩子最喜歡的動物形象配上比較熟悉的樂曲，即便不一定聽得懂，但至少他們會記得喜歡的動物。

▲2022年《臺北兒童藝術節》演出畫面。

Q：米特動物樂園開演至今有哪些印象深刻的觀眾回饋？

A：之前在百貨公司的演出，跟觀眾距離都很近，難免中間會被小朋友打斷，偶爾拉拉你的尾巴，或想摸摸你的樂器，提問的時候跑上台去，所幸演員們都很喜歡小孩，臨場反應也還不錯，小朋友跟你互動，你就跟他互動，現場氣氛也會更活絡。

在苗北的時候，有觀眾回饋說以前自己年輕也都吹管樂團，當時的管樂風氣似乎比較興盛，現在雖然已經沒在吹了，但還是會希望小孩能接觸管樂器，這齣戲給他們一個很好的機會讓小朋友來聽，透過這樣的方式認識管樂器。

還有一位爸爸說他小朋友才兩歲半，不常看演出，本來想說反正也不一定要看完，看什麼時候坐不住就走，沒想到小朋友全神貫注地看完，而且說他下次還要再來，這些回饋都給我們很大的信心！

Q：音樂會跟音樂劇場最大的差異跟困難點是？

A：以觀眾感受度來說，古典音樂演完後難免會因為可能曲目太深，看完就不了了之，但演戲不會，兩者之間的感覺很不同，小朋友真的很喜歡很喜歡！結束後會搶著跟你拍照，問說這個樂器會怎麼樣，家長、小朋友都有很多熱情的互動。

對演員來說，音樂會只需要全神貫注地把曲子完成，音樂劇場卻需要同時兼顧音樂家跟演員的雙重角色，上一秒在認真吹奏，下一秒就要用生動的表情念台詞，在身份的切換上很容易不小心出戲。

身為重奏團，團員們在音樂上本來就有一定的默契；但身為演員，劇情的台詞、拋接、互動都需要重新培養。

事實上吹管樂是需要固定的，當你在跑來跑去時，這個狀態沒那麼好進行演奏，而且樂器演奏通常都會搭配習慣動作，譬如在吹薩克斯風的時候，身體會動一下、吊帶拉一下、竹片含一下，這些對樂手來說自然而然的動作，卻都不是角色的形象，樂器跟戲劇兩者之間常常會顧此失彼，如何讓自己盡量維持在角色的狀態，邊演邊跳邊吹，都是我們花很多時間克服的事情。

▲2023年《苗北兒藝節》演出畫面。

Q：請跟我們分享「米特動物樂園《薩克歷險記》」系列活動的亮點？

A：音樂劇場跟樂團演奏是完全不一樣的領域，所以我們也一直缺乏動機跟勇氣去做更深的投入，謝謝華山親子表藝節的這個演出機會，讓我們有更多資源，加入舞台影像、燈光設計，把這齣作品做成真正的劇場版，對二刷的人來說絕對是完全不一樣的感受！

一般兒童劇團跟管樂團合作，樂團很容易變成配角，小朋友主要還是在看演員，沒辦法透過表演去熟悉樂器，但這齣戲是演員邊演邊吹，小朋友在看戲的同時也能認識樂器。

值得一提的是這次的《小小薩克手》工作坊，可以讓小朋友真正接觸到樂器。一般薩克斯風要小學三年級才能吹，這次提供的塑膠薩克斯風，可以讓更小的小朋友使用，只要會類似直笛的指法就可以吹。我們會用動物的樣子帶工作坊，讓孩子可以從工作坊開始，就更全面地接觸到樂器，看戲的時候也會更有共鳴。

▲樂器體驗示意畫面。

(全文完)

照片由MIT米特薩克斯風重奏團提供。