一張用手機拍的照片，贏得法國px3國際攝影大獎，馬賽Kyo（本名陳重宏）把他的名字帶到了大眾的眼睛面前，成為了媒體口中的「台灣之光」。但他不僅是攝影師，還是傑出的廣告人和插畫家，他的作品囊括英國倫敦國際獎、紐約國際廣告獎、和美國莫比斯國際廣告獎等眾多廣告獎項。馬賽Kyo的視覺作品創意湍飛、蘊含細節，不僅抓住了眾人的目光，也抓住了世界級的聲譽。但他說，看似揮灑的視覺創作，其實非常講究科學步驟。

Kyo不僅是設計師、攝影師、插畫家，更是一個旅行探險家，南極、北極、撒哈拉沙漠、肯亞大草原他都去過，豐富的人生體驗也成為他創作的靈感泉源。

優秀的創作者會先思考任務的核心訴求，以及時間、預算和創意等限制，考慮到不同視覺表現的優劣，才決定最適合的方式。關鍵在於溝通，而非形式。這也讓遊走在攝影、插畫、設計三種領域的馬賽Kyo提醒我們，不要被自己的專長給綁住手腳。

別讓「專長」變成了「限制」

「我覺得當今的迷思是，你學繪畫，你就只做插畫；學設計，就做平面；學攝影，就拍照片。但對我來說，這些都是溝通工具。」如何調度不同形式和元素，挪用其他領域的素材和敘事，不被自己擅長的專業給束縛，都是當代的設計師要自我突破的。

「比起跨界，我更喜歡說這是一個混血的時代。」馬賽Kyo點出，創作者必須從不同領域中汲取新的血液，創作才會開始「突變」，孕育出全新的生命。創作者不能害怕接觸、吸收不同領域的東西，因為它可能正是你需要的養分。誰願意痛苦地改變自己，誰就越有可能在瞬息萬變的世界中被觀眾所看見。

圖為「4A YAHOO！創意獎」的宣傳圖。想像老闆不在家的辦公室裡，會有什麼樣的風景。畫面透過插畫的呈現，凸顯出天馬行空的創意和豐富的細節，呼應著4A創意獎的宗旨，一同讚揚創意的狂想。

今年東京奧運的海報，就是設計混血的好例子。漫畫家荒木飛呂彥、浦澤直樹；書法家金澤翔子、柿沼康二；攝影師Takashi Homma、以及藝術家蜷川實花等眾多創作者，橫跨漫畫、攝影、書法、藝術圈為東京奧運的視覺設計操刀，這些創作突破了原本傳統運動海報的疆界。漫畫和藝術的導入，不僅讓奧運海報創造更多可讀性，也擦出更多火花、延展更多可能。

「我認識很多厲害的廣告人，都來自你意想不到的背景。有些人是化工出身，有些人有哲學學位；還有的人是高中畢業後跑去種果樹、搬瓦斯、或在印刷廠裡面工作出來的。」這些人帶著不一樣的經驗和思維，衝擊我們既有的認知，因而創作出更驚人的作品。

資訊爆炸　讓阻力成助力

雖然在資訊爆炸的時代，要抓住閱聽人幾秒鐘的注意都是件困難的挑戰，但這時代也提供了創作者富饒的養分。只要上網，每個人在任何時刻，都可以獲得海量的資訊，產生混血的機會。因此馬賽Kyo鼓勵創作者們多閱覽各式各樣的資訊，看似不相干的訊息都有可能在電光石火間，開闢出嶄新的創作道路。這是創作者要給自己的功課，大量的吸收，改變和前進。

前往極地的旅程雖然辛苦，但就像創作一樣，Kyo勇於挑戰，突破自我，不會被眼前的現實所限制。

「我有來自各種領域的朋友，醫界、法界、潛水的、攝影的、設計圈的，我每天光是要瀏覽他們分享的東西都沒時間了。但也因為有這麽寬廣的資訊來源，我才有機會找到一個我願意投入時間去研究的東西。」馬賽Kyo笑稱，「我只要找到一個靈感，我就賺到了！」

________________________________________________________________________________________________________________

快問快答（Brand's Talk）

採訪當天，Kyo不時興奮分享即將搭乘當晚航班，展開冰潛之旅。

Q1：一個好的視覺作品要具備哪些什麼元素？

A1：民眾願意看就是視覺作品最重要的關鍵。縱使你的信念再偉大、訊息多重要，沒人要看你的作品，那都是徒勞。提升作品的「好感度」，這可能是一個驚悚的色調、溫馨的情境、或是情緒的張力，這些考慮都是好的出發點。

Q2：要怎麼訓練自己的攝影師之眼？

A2：攝影跟繪畫、設計一樣，它們都強調構圖。除了多拍多練習之外，還要大量看其他傑出的視覺作品，看別人如何表達主角跟環境的關係、如何表現出場景。

Q3：給新一代視覺創作者的建議？

A3：給自己一段刻苦耐勞、吸收養分的時間。這不意味著你要燃燒自己，而是找機會多方涉獵，嘗試不一樣的工作內容。這些工作也許不是你滿意的，但是一定會從這些工作中獲得累積，從不同角度，創造出更多思考和表達。

--------

📷捕捉更多美照，提升好眼力👀

馬賽Kyo個人網站／馬賽Kyo臉書