2019年，首爾設計節（Seoul Design Festival, SDF）於韓國最知名的展館——韓國國際會展中心（COEX）登場。此展會是由韓國當地知名的設計雜誌類出版社Design House Inc.自2001年起主辦的大型設計會展，迄今已有18年的歷史。多年來，Design House Inc.除了持續發行7本不同種類的設計雜誌外，也透過SDF等大型設計展，成功地向全球展現K-Design的蓬勃能量。

韓國年末的最大盛事首爾設計節（SDF），連年舉辦大型展會，希望向全世界展現K-Design的蓬勃能量。

因此，Design House Inc.決定拓展挖掘新銳設計師的管道，從紙媒出版跨界到實體會展的舉辦，從一開始，只是單純的將雜誌內容作展示，到現在成為具規模的國際展會，SDF不僅為韓國設計師搭建了一個國際交流平台，也進一步提供年輕設計師相對應的資源與輔導。如果有意想將品牌推向國際，SDF將進行基礎外語訓練、協助作品集拍攝，設計師簡介的擬稿建議等，讓年輕設計師可以有信心去面對展場上的國際買家。

不畏現實艱辛　年年創新突破

作為韓國年末最大盛事的SDF，每年成果都相當卓越，規模也一年比一年盛大，以2018年度來說，進場看展的人數接近10萬人；然而，一個大型的付費展會要持續舉辦，且尋求創新突破，並非簡單的事；Sunmin分享，在去（2019）年的SDF正式開展前，內部團隊是非常擔心的。為了可以讓更多品牌參與SDF，2019年團隊投資經費去擴大展覽面積，因此在成本提升的情況下，導致門票跟著微幅調漲。團隊擔心參觀人數無法像過往這麼亮眼，所以團隊動員Design House Inc.的媒體資源，推出早鳥優惠票、設計單位或學校的團購票，在強大的曝光行銷下，展覽在開展的幾天內就馬上超越了去年進場人數，成為嶄新標竿。

SDF展覽企劃執行負責人暨國際窗口Sunmin Byun認為，台灣插畫家很擅長將原本敘述傳統文化的故事內容，透過插畫增添現代感的元素呈現，令人容易引發共鳴。

除了進場人數的突破，去年SDF在展示的內容上也更加多元，除了首次邀請插畫家參與外，在整體設計上也有別於以往大多著重在實用性及外觀特殊性，轉而開始尋求材質方面的突破，特別以環保、回收再利用的概念在此次的展會中充分地被體現出來。

對於這些突破，Sunmin表示，這不只是為了追求Design House Inc.公司本身的獲利，也是想要藉由這些創新，告訴大家SDF展也會持續追求進步與改變，並且鼓勵更多設計師勇於挑戰市場，她相信只要創作者懂得去善用資源與管道，離成功又會更進一步。例如近年來很熱門的群眾募資就打開了一扇嶄新大門，創作者不需要像過去，要先在某公司待幾年、日日等著被某大客戶看見的「循序漸進」模式來取得成功。

SDF設計展，每年成果豐碩，規模甚至一年比一年大。團隊也不斷努力，尋求創新突破，去年更首次邀請插畫家參與。

而此次Sunmin也與韓國插畫品牌Ajassi一同來台參與華山1914文創園區所舉辦的2019台灣插畫設計週《靈感画市》活動，與台灣本土插畫家產生許多交流機會，而她也對於台灣插畫家的才華以及民眾的熱情留下相當深刻的印象，更直言：「台灣插畫家很擅長將原本敘述傳統文化的故事內容，透過插畫增添現代感的元素，讓作品不會侷限只有本國人能懂，而是讓更多不同年齡層、甚至是國外的消費者都能理解，產生共鳴進而願意付費支持，這正是她認為台灣市場最大的優勢。」

對於未來的展望，Sunmin表示，透過SDF的號召力，每年大約會有300個以上的品牌參與這場盛會，他們會繼續努力期待未來有更多的創新，讓設計產業更加蓬勃發展外，也希望能夠與台灣以及其他國家的設計師有更多交流合作的機會，讓韓國的設計品牌走出去，也讓各國的創意走入韓國。

《點讀華山》團隊與兩位曾為點讀封面插畫家的YuanChi和BaNAna 阿蕉，一起飛往韓國參加SDF國際展會，獲益良多。