「共」字方正，有四面八方匯集於中間的意象，相遇舞蹈節由共字延伸，希望匯集創作者與觀眾的能量，2018年「共舞」、2019年「共感」到2020年的「共創」，以看見台灣編舞家為核心，深耕觀眾經營為主軸，不斷嘗試將創作者與觀眾放在同一水平，作品需要被看到，但創作端也該學會主動出擊。

由林廷緒所編的《紅頭裡的金烏雲薦》以民俗信仰裡的紅頭道士為主題，透過肢體傳達無以名狀的神性。

在自己身上看到舞蹈與一般觀眾的痛點，策展人吳碧容開始慢慢調整，從觀眾的角度出發，作品都在等待與人溝通的機會，如果期待觀眾給你回饋與支持，當然要去想辦法了解這一群人，不然還是同一群人互相取暖。

溝通語彙轉換　量身打造讓受眾更有感

聊起如何將上面的想法設計到舞蹈節當中，她笑著說：「因為你值得。」過去單純站在創作本位思考的時候，很容易憑直覺認為「我的作品夠好、理念完整手法創新，所以觀眾需要買票來觀看我的作品」，這是「因為我值得」的思考模式；但當觀眾缺乏了解與認同時，會想著：「你為什麼值得，為什麼我需要去支持？」只有單方面的訊息傳達錯失了與觀眾交流的機會。因此策展人吳碧容在規劃相遇舞蹈節的這3年來，一直不斷將編舞家與觀眾放在一起，以推廣演出的設定來說，她規定編舞家們需要準備一段解說、兩段示範、搭配聲光俱全的作品完整演出，結束後還設計一個演後座談與觀眾對話，將兩者連結不單只是為了買票，更重要的是編舞家們需要練習敞開心胸，學習溝通的語言，從互動的過程靠近觀眾的心理與思維，當觀眾能感受到這份「因為你值得」心意的時候，自然而然會願意去傾聽，甚至變成創作者們的死忠觀眾，作品是因為創作者與觀眾共同參與而集合出來的成品，並非只是創作者自顧自發表完之後就結束的煙火。

林依潔與三十舞蹈劇場共同編製的《非飛人》，以彈力繩交錯擺盪勾勒出生活中稍縱即逝的片刻。

作品多樣性　看見舞蹈與生活的關聯性

在今年主題《共創》規劃下，鼓勵觀眾實際參與、進入作品，轉換觀賞者與表演者的身分，打破舞台界線，展現創作與觀賞相互依存的當代潮流。除了維持一貫邀請參展編舞家實際自身經驗帶來不同身體課程，包含自由街舞、彈跳繩索等，也首次和引導情緒覺察的花精療法及現場音樂跨界合作，搭配小型呈現將課堂的創作完整化。更特別的是，今年還隆重邀請到香港不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿，開設《波麗露身體工作坊》，學員在完成3小時課程後，將直接成為系列演出作品《波麗露》的表演者，體現「人人都能跳舞」的意涵。這次三大系列主題也非常多元，分別為【年輕人想 怎 樣】、【踹共！誰與共？】、【共舞、共感、共創造】，作品內容多元豐富，包括由北藝大舞蹈系副教授吳易珊的作品《相你相我》，藉由相聲中的語言為脈絡，與肢體的結合在具象與抽象的溝通形式中相互辯證，拋接生活的擦邊球。而長期關心社會運動議題的張可揚，改編舊作《我們清醒，於是反抗世界的無窮反覆》，回應年輕人對於自由與社會公義的吶喊。自相遇舞蹈節崛起而受矚目的新銳編舞家林廷緒，則以《紅頭裡的金烏雲薦》探索身體語彙，假借民俗信仰中降靈的手法，傳遞身體在不同想像空間中轉化的可能性，其作品更在西班牙國際舞蹈競賽中獲得最佳表演獎項。

問及策展人吳碧容對於未來的規劃與期待，依然將重心放在希望能給更多年輕編舞家機會，現在不應該只是單打獨鬥的年代，而是「共」一起的年代，嘗試串連更多合作單位連結更大的可能性，也許共同策展能讓舞蹈節有不一樣的風景。

2020相遇舞蹈節《共創》

肢體工作坊

時間｜03.09-03.15

地點｜華山果酒練舞場

系列演出

節目時間｜03.16-03.22

演出地點｜華山烏梅劇院

系列A【年輕人想 怎 樣】張可揚、簡莹萱、張國韋

系列B【踹共！誰與共？】林廷緒、蘇家賢、吳易珊與易製作

系列C【共舞，共感，共創造】賴思穎、林依潔與三十舞蹈劇場、王榮祿

更多資訊>> 相遇舞蹈節-共創 臉書