專訪INCEPTION啟藝執行長梁浩軒

約莫從2013年起，台灣的展覽開始有了些有趣的聲音；設計創意圈追捧的「 The Beatles，Tomorrow披頭四展 」、「 單位展This much，That much，How much？」；大眾喜愛的「 GQ｜GQOD NIGHT MUSEUM夜博館 」、「 愛情收｜情書展 」、「 府｜Power to the People 常設展 」、「 陽光基金會｜臉部平權 #WE ARE THE SAME! 特展 」以及親子最愛的「 #DINOLAB恐龍實驗室 」……不同於以往藝術名家，許多從未接觸過特展的民眾大開眼界，因而走入展場，吸收到更多元新穎的內容。而這些豐富、多樣的展覽，都是出自INCEPTION啟藝策展團隊。

獨家思考模式讓創意不設限

「 INCEPTION啟藝是以策展為核心的創意團隊，與展覽、設計公司還是有點不同，」執行長梁浩軒說，「 其實所有商業策展公司面對的都是同一件事──客戶埋不埋單你的創意。我們的創意是以策展呈現，而客戶有可能是消費性產業、動漫角色或是藝人，但這些類型，思考與策展邏輯是一致的。」

啟藝之所以能跨產業做策展的重要原因，就是運用他們獨有的「360度球形」全面思考邏輯。在這個模式下，先由執行長梁浩軒帶著所有成員一起動腦發想，再接續由專案負責人帶著各部門細部發展，每個步驟、環節將在審慎思考下進行，也因此，啟藝的展覽從策展發想到運營、宣傳等作業全部一手包辦，與多數策展公司分組進行或部份外包的組織型態各外不同。

「360度球形」思考方式最大優點，就是在發想初期，已將空間規劃、行銷、宣傳、營運方式等各層面通盤考量，讓各部門清楚了解這檔展覽的核心價值，去實現策展上最大的創意。梁浩軒認為，一檔好的展覽要兼顧設計、美學、品質，但除了品質外，設計、美學是很難被科學性衡量，梁浩軒認為每檔展覽、合作服務案都是「做出對得起自己良心的作品」，也是因為如此標準影響了團隊中的每個人，透過一場場展覽過程中不斷溝通，所有成員都能永遠為了最好、最完美而努力，自然而然就會呈現啟藝特有的美感，以及核心價值的高規格、高品味。

獨家思考模式讓創意不設限

梁浩軒認為，一檔好展覽要在內容、營運、行銷這三大面向取得最好的狀況。展覽的一切都來自於有好的故事，因此往往要花半年、一年的時間去磨出最高品質，接著才有宣傳行銷的想像，展覽所需要的實際商業營運模式也才能更為聚焦。三大面向雖有其順序但環環相扣，每一個面向都做到最好，才能成就一檔好的展覽。

也就是說，每一檔展覽都是經過縝密規劃，但啟藝的展覽能讓人格外感動、格外有收穫，往往是因其中有著更優雅的算計；精準抓住每個人的動線、正確創造明暗效果引導觀眾視覺、逛展覽就是一趟豐富的情緒體驗，種種細節累積下來的，就如梁浩軒所言「我希望用創意喚起觀眾的記憶與共鳴」。

多元展覽，讓文化養分不再單一

 「做展覽的人要看重自己的使命，不要看輕觀眾的選擇權。」梁浩軒相信，所有觀眾都看得懂展覽是值得放在回憶口袋裡的珍寶，還是絢爛即逝的煙火。因此，策展人必須看重自己的影響力，每場展覽實際接觸的人潮可能上看數十萬，所耗費的金錢甚至幾千萬，握有資源、握有發言權的策展人，必須審慎思考展覽內容會如何影響人們的價值觀，或這將是一種社會資源抑或是資源的浪費。即便對於台灣目前的展覽生態並不樂觀，梁浩軒依然起身而行，呼籲策展必須往更高的理想邁進。 

 「改變的方式，首先要從自己開始。」策展單位就要做好品質的展覽、企業可以贊助更好的展覽與場地、民眾可以進場參觀有口碑的展覽，只要開始做，這些都會慢慢成為習慣，最終才有可能成為文化。「文化養成需要時間，但台灣始終缺乏有利而長遠的作法」，梁浩軒特別以自身為例，談到小時候常與家人去台中科博館玩，進而對恐龍有了無比的熱情與憧憬，而這個過程與心得，也促使他在發展啟藝的策展業務時，從未限制內容的方向，而是迫不及待想給市場更多元、更包容性的展覽，讓所有人都能找到一個喜愛的展，進而得到文化的養分，從而開出屬於自己的文化之花。

「如果將啟藝比喻成一家唱片公司，我希望它不是追求一年發行很多張專輯，而是每年能誕生一首像『山丘』這樣的歌。」梁浩軒感性說著，讓人在一片火熱的策展商業商機中，看到溫暖、恆定的理想之光。