今日大型尺度展覽普遍存在一個現象，就是捨棄單一策展人策略，而動用了多位策展人共同協作。

就拿今年的光州雙年展來說，由藝術總監邀請了11位不同專業背景的策展人用同一個主題去策畫七個微型展覽。這11位策展人有藝術史學家、機構策展人或獨立策展人及集學者、藝術家、評論家、策展人等身份的人。這倒不是在凸顯每個參與者的強烈個人風格，或只是想從不同專業領域的策展人的實踐中讓展覽呈現豐富多元的樣貌。

照我看來，在人人活在社群網絡的媒體時代裡，真實與想像越來越趨於消解，我們的生活動力來自於普遍介入的機器世界所營造出的各種連結。因此，這股超越全球化的媒體狂潮該如何呈現具體生活世界總是充滿分歧的觀點和詮釋。換言之，在這個以高頻演算的總體結構下所產生的世界，一個不囿限於國界及時間框架的高速世界持續流動，藝術又能如何回應它的轉變？

事實上，在當代的語境中，「共同協作」已經超越了已故美國學者安德森所提出關於民族主義論說的「想像的共同體」。這樣的合作模式無疑指涉一種「共同利益」的依存關係性。無論我們希望與否，容許我們樂觀的想像「共同協作」將展覽的組織結構打掉重造，有意識到這點，就足以迎接一個更為自由、開放及各種可能性並存的藝術世界。

蕭淑文Jo Hsiao

臺北市立美術館資深策展人，曾任台北國際藝術村總監。2017年《社交場Arena》、2015年《愛麗絲的兔子洞：真實生活可理解與不可被理解的交纏》、《生活帶來的種種愉快與不安之間》等展覽策展人。