提到以「兒童」為主體的戲劇表演，在台灣的發展其實很晚。尤其早期大眾所認知的「兒童劇」，大多是由孩子們來演出故事與劇情的「兒童演劇」；直到1980年代以後，台灣才開始出現由大人們演戲給孩子看的專屬劇團。回顧大三時的王友輝教授，便曾受邀為「兒童演劇」創作劇本，當時為了能寫出貼合孩子們表現的情節與對話，王教授還特地到學校與小學生們互動，並從中觀察孩子們在思考與動作上的特色，用以編寫能讓孩子們表演的劇本，並開始了「兒童觀」的啟蒙。

「但是要站在大眾面前表演，不要說小孩，對大人來說也是件非常有壓力的事，還要能完整的詮釋劇本、引起觀眾的共鳴，並且讓表演達到藝術性，通常還是需要具有專業的大人才比較能達成」，王教授引用美國戲劇學者摩斯‧郭博格（Moss Goldberg）的理論，推斷由大人演給孩子們看的「兒童劇場」起源。當大人能藉由戲劇給予孩子們多元的體驗，並呈現出各種世界的樣貌，「兒童劇場」就能成為孩子們想像力的啟動鈕。

那孩子們究竟需要什麼樣的「兒童劇」呢？王教授從四個方面為「兒童劇場」提出建議：首先是「教育性」，這裡並不是指教條式的訓話，而是指更全面的「全人教育」，包含知識、美學、文學等不同面相的內容，讓孩子們能獲取實質的收穫。第二則是「娛樂性」，孩子是最真實的觀眾，喜好分明又沒耐性，所以如果表演無法吸引孩子的目光，那無論內容如何都無法產生交流；所以為了拉近觀眾與表演者之間的距離，進而體會戲劇中想傳達的內容，「娛樂性」就是表演所必須的手段。但是表演者與兒童觀眾之間的娛樂性互動，也要控制在不超出合理性與情節需要的範圍，以免與表演氣氛產生落差，當觀眾無法再回到表演裡，這演出失敗的機率就很高。

第三則是「想像力」，由於孩子們的經驗不比大人，所有未經歷的人事物都只能靠想像力來補足，因此好的表演要能藉由作品本身給予孩子們刺激，並提供適當的線索，以激發出孩子豐沛的想像力。最後則是「童趣」，要能以孩子的眼光、角度、邏輯來和孩子溝通，如果一場表演少了童趣這個元素，很可能會無法與孩子產生共鳴，讓孩子們的耐性也很快就用完。而這四點建議，家長們也可以用來作為挑選帶孩子們觀賞演出的依據，讓劇場也能產生寓教於樂的功能。

「不論是成人或兒童劇場，能獲得充足的展演空間與平台資源，都是一件相當重要的事。而一齣戲如果能因此獲得肯定，甚至發展成定目劇，那這部作品就超越戲劇的界線，達到文化與文創的範疇。所以『華山1914文創園區』有心將藝文、文創等元素匯聚成多元平台，並舉辦相關的表演藝術活動，其實是一個值得期許的開端」王友輝教授對本次的「華山親子表演藝術節」給予深刻的期許。而「華山1914文創園區」也歡迎家長們在這個暑假，可以帶著大小朋友們一起來共同體驗表演藝術的遊「戲」樂趣。