繼《神境》於鳳甲美術館展出後，攝影藝術家 張智銘 將於2026年6月於華山1914文化創意產業園區鍋爐室推出全新展覽《神境 2.0》，並由策展人 王焜生 再度擔任策展。

張智銘長年深入台灣高山森林，以近乎修行般的步行與凝視，持續記錄神木、霧氣與山林地景的變化。他的影像並非單純自然風景的再現，而是一種關於時間、生命與自然意志的觀看方式。鏡頭中的神木，如同承載島嶼記憶的生命體，在裂痕與風化紋理之中，留下時間雕刻的痕跡。

在台灣當代攝影的脈絡中，張智銘的創作亦展現出獨特的位置。他不追求瞬間性的紀錄，也不以風景式美學作為核心，而是以近乎朝聖般的方式進入山林，將攝影轉化為長期生命實踐的一部分。《神境》因此超越了一般自然攝影的範疇，更接近一種關於生命哲學與島嶼精神的視覺書寫。

有別於前作以時間軸梳理十餘年的創作歷程，《神境 2.0》將更著重於空間感知與精神性的沉浸式體驗。觀者不再只是觀看森林，而是被森林包覆，在光影、霧氣與聲音交織的場域中，進入一場介於文明與自然之間的精神旅程。

《神境 2.0》展覽亮點

1｜從「觀看風景」轉向「感知自身」

《神境 2.0》不再只是自然攝影展，而是一場關於「觀看如何發生」的感知實驗。展覽將攝影從單純的山林再現，轉化為對存在、時間與知覺生成的提問，讓觀眾從觀看作品，逐步進入觀看自身的狀態。

2｜非線性的空間敘事與情境轉場

展覽採取「情境轉場」而非傳統線性導覽。觀眾將從較具象的森林影像，逐步進入抽象化的光影與色彩空間，完成一場從「辨識」到「感受」、從「觀看外在」到「感知內在」的知覺轉移。

3｜華山鍋爐室 × 場域記憶的沉浸式體驗

展覽選址於 華山1914文化創意產業園區 鍋爐室，其帶有歷史痕跡與工業質地的空間，成為策展的重要元素。觀眾不只是進入展場，而是進入一個充滿「場所記憶（site memory）」的感知場域，形成影像與空間交互生成的沉浸式體驗。

4｜從自然攝影走向生命哲學的視覺書寫

《神境 2.0》已超越一般自然風景攝影的範疇。神木與山林不再只是自然景觀，而成為關於生命、時間與存在的象徵性載體。展覽最終提出一個核心提問：當我們凝視影像時，究竟是我們在觀看世界，還是世界正在透過我們被看見。