The Landscape Within
Contemporary Art from Southeast Asia
在東南亞當代藝術的脈絡中，「風景」不再指向外在的自然或地理空間，而是一種內在經驗的生成與轉化。本展以「身體、記憶與文化的重構」為核心，試圖描繪那些無法被直接看見、卻持續作用於個體之中的心理與感知狀態。
來自印尼與菲律賓等地的藝術家，透過繪畫、複合媒材與雕塑等形式，回應歷史、殖民經驗、宗教符號與當代生活的交錯影響。例如，艾迪・蘇山托（Eddy Susanto）將西方歷史與爪哇文化並置，揭示文化之間的張力與矛盾；費茲・赫瑞拉（Fitz Herrera）則以層疊與拼貼的形式構築「家」的意象，使記憶成為一種不斷被建構與拆解的空間；而米格爾・保羅・伯哈（Miguel Paulo Borja）的肖像繪畫，透過厚重筆觸與面容的扭曲，呈現個體在情感與存在中的不穩定狀態 。
這些作品不再試圖再現真實，而是讓「身體」成為一個承載經驗的場域。臉孔被覆蓋、變形、甚至消解，取而代之的是情緒的堆積與時間的痕跡；空間被切割與重組，轉化為一種心理結構；符號與圖像在文化之間流動，形成既熟悉又疏離的視覺語言。
因此，「內心風景」並非靜態的觀看對象，而是一種持續變動的生成過程。在這裡，風景存在於身體之中，隨著記憶與文化的交織而不斷改變形狀。觀者所面對的，不只是圖像，而是一種關於自身經驗的投射與回聲。
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