旅英時裝設計師詹朴，26歲初登倫敦時裝周，以初生之犢之姿，在競爭激烈的國際時裝產業，闖蕩出一條屬於自己的路。他成立時裝品牌APUJAN，透過每一回的創作，架構出奇幻的獨特風格，述說一個又一個發人深省的故事；同時，他勇於跨界，與長榮航空、雲門舞集、郭元益、麥當勞等品牌合作，讓服裝設計不只是設計服裝，進而衍生出超乎想像的無窮可能。

一開始並沒有哪件事或哪個人直接影響了我成為服裝設計師。其實就跟多數人一樣，我喜歡看書、電影、展覽，探究作品的內容，時常幻想著有天可以透過創作傳遞我不擅表達的情感。接觸織品時，漸漸發現有趣之處，透過紗線就能編織出一個世界，並且從無到有敘述完整的故事。學了織品之後，再瞭解服裝；學了服裝之後，再想像怎麼用品牌表達；接觸了品牌之後，才逐漸變成品牌工作者⋯⋯就是一點、一點慢慢成型。

我大學讀的是輔仁大學織品系；織品算是服裝的源頭，了解各種紗線的組成、各種纖維的效果、每個設備的運行時機及方式，這些都是我至今在創作上很重要的養分與基礎。即便後來到其他城市、有了不同的體驗，但當初織品系帶給我的技術、觀念，甚至是對於服飾史的理解和認識，可說是一切的開端。

王：從穿衣服，到懂得生活中的穿衣美學，兩者之間有一段距離，每個人對於各種材料也會有不同的偏好。你是在嘗試過不同材料之後，才決定以毛線針織作為主要的創作方向嗎？

詹：我最早的作品的確是從針織出發。我覺得針織是一種有趣的技法，透過針織，可以從無到有、從沒有彈性變成有彈性、從緊密變成鬆軟，創造出很大的發揮空間；而且，跟人體的曲線有很多互動及對話，同樣的款式在不同人身上，會產生很不同的詮釋。

APUJAN春夏時裝系列用花、時鐘、枯枝、恐龍骨骸、黑膠...訴說時間的軌跡，來訴說時間的故事。

服裝是一種訊息的傳遞，當一個人穿著一套服裝的時候，那就是他這個人性格的表現，可以是低調，也可以是華麗⋯⋯。在一套服裝上，技法比較像是輔助的功能，無論是針織、梭織，還是二者交叉組合，重點在於最後結合布料、技法、版型、設計師風格所共同創造出的作品，究竟要傳遞什麼樣的訊息。

倫敦時裝周　翻開故事的第一頁

王：你在2013年研究所畢業那年，就登上倫敦時裝周，而後每年都花很大的力氣在時裝周上，我想，它無疑是展現你創作力的重要平台。幾年下來，時裝周帶給你最大的樂趣，或者困難是什麼？

詹：當初原本只是想嘗試做一個比較完整的系列，所以申請了倫敦時裝周，結果沒有想到就這樣加速了我進入這個產業。記得那時展完後，有買家問我服裝要如何下訂、定價為何，當時我和協助我的同學都沒有經驗，只好趕緊詢問前輩跟廠商相關的知識。於是，誤打誤撞之下，就這麼進入這個產業，開始被密集的時間軸推著走。

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透過紗線就能編織出一個世界，並且從無到有敘述完整的故事

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當然，透過服裝接觸不同的人、文化很有趣；只是，成立品牌之後，就不會只有創作而已…。坦白說，有時候創作的時間根本不到一半、甚至不到三分之一，多數時間都用來處理許多瑣碎的事情。理想中，是設想好主題、版型，然後開始設計服裝，並且發表；但現實中，每個款式的排程、需要製作的時間都不同，加上時程緊迫，許多材料的開發都有起訂量及交期限制。在這樣的狀況下，每天都要整理新的排程，而整理排程也成為設計師的重要工作之一。

雖說隨著經驗累積，節奏有愈來愈在可掌控的範圍內；然而，隨著對於產業愈了解，如今平時出貨的壓力已經遠遠大過時裝周。時裝周現在比較像是個開端，像是記者會，是翻開故事的第一頁，接下來要面對的，就是這些服飾衍生的製作與銷售。

至於到底會不會有一天可以回歸全然的創作者？我倒覺得，隨著品牌發展到不同階段，服裝設計師都會有他需要面對的課題，無論是理出一個系列、調節排程、協調製造、思考行銷等等事情，永遠不會只專注在服裝設計上。

2017年藝術家董陽孜曾邀請多位服裝設計師，共同跨界完成《讀衣》系列作品，而APUJAN也參與其中。

王：能不能以2020倫敦時裝周為例，說明一下你們從發想到呈現一路上的分工？

詹：平常我們就有在發想、醞釀主題，至少在時裝周的半年前，也就是服裝上市的一年前，就要把主題確定下來。接著，我會習慣主題透過文字寫成一個故事，把它想得夠完整，甚至會找延伸的參考書單，然後把這些書寄給合作的音樂製作人、印花設計師等合作對象，一起感受要怎麼詮釋這個題目，一起進入這個全新的世界觀。

與此同時，負責開發與製作的同事就要開始思考：這次的春夏系列要用什麼樣的材質、這些材質要來自哪些供應商、有沒有什麼新的技法可以嘗試等等。另外，也要和版型師討論服裝的版型、如何與身體對話。同時會有多線並行，設計業務需要不斷與各個單位協調。

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服裝是一種訊息的傳遞，當一個人穿著一套服裝的時候，那就是他這個人的性格的表現

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王：你在前述還沒有講到的一環就是「消費者」，因為我們在出版業，常常會說「心中要有讀者」，那在時裝產業，你的品牌如何尋找目標族群？還是，透過時裝周的展演，消費者會主動來找你們？

詹：這部分同樣是多線並行，除了時裝秀，還會有商展，這些比較偏向是B2B（企業對企業）的；當然，我們在各地還有直營門市、快閃店，甚至線上購買的網站，這些就比較偏向是B2C（企業對消費者）的通路。儘管作為ready-to-wear的設計品牌，如果有機會獲得穿著者對於服裝功能的反饋，我們也可能會將之反映在服裝的改良上，對我們來說都是很寶貴的資訊。

掌握核心理念　透過服裝說故事

王：APUJAN這個品牌在你第一年登上倫敦時裝周便創立，一直到現在，你如何定位這個品牌？又希望透過這個品牌傳遞什麼訊息？

詹：APUJAN是一個ready-to-wear的設計師品牌，我們有一系列的主題故事想述說，且希望可以接觸到各種不同類型的人。每一季我們的主題都不大一樣，但會有一些共通的主題，包含：時間的流逝、人與人之間的距離、對奇幻時空的想像。我們不是很會說話，不是很會寫字，但透過服裝設計，我們做出不知道發生在哪個時代的服裝，也許看起來有點未來，卻又來自過去的元素，也許感覺有點東方傳統，同時又有點西方新穎。不同的技術、不同的時序交互穿插下，很難判斷這個服裝究竟屬於哪個時間軸，以致於觀者對這些作品有全新的世界觀想像。

王：2017年，藝術家董陽孜曾經邀請幾位服裝設計師跨界一起完成《讀衣》系列作品，而APUJAN也參與其中。像是這樣的合作，你會是因應這樣的命題直接做設計，還是會把它納入自己的品牌創作理念底下思考？

詹：在所有的跨界合作案之間，我們都會先定義這件事。如果是我們品牌自己的系列，那當然是從品牌出發來說故事；如果是要幫別人說故事，例如我們曾經為雲門舞集林懷民老師的作品《關於島嶼》做服裝，那便是我們透過服裝，將舞作的故事說得更完整；至於，若是聯名合作，例如2019年我們和麥當勞聯名合作包裝，那就是我們的故事加上麥當勞的故事，一起交互影響，用不同的表現方式來說共同的故事。所以，當對方有意願合作而前來詢問時，我們就會先釐清對方的想像究竟是什麼；當然，無論哪一種，都是創作，也都有各自的樂趣，可是會從不一樣的角度出發。

未來總意想不到　無需設限

王：你如何定義APUJAN現在的品牌發展階段？未來又會往哪裡走？當品牌規模擴大，在APUJAN底下可能會有除了你以外的服裝設計師，會有這樣的可能性嗎？

詹：我們現在還是很小規模、很初期的品牌，很多東西都還在摸索。很幸運得到很多人的幫助，讓我們有一些遠超過我們規格的合作機會。也許當未來規模更大，有更多資源、更多合作對象，那我們就更有機會把故事說得更完整。

詹朴為林懷民的作品《關於島嶼》製作戲服。

大部分的服裝品牌都是從一個人、兩個人開始，每個團隊都要找到自己的生存模式。能夠讓服裝拓展到更多城市、接觸到更多的人，始終是我們的目標。所以，當然未來團隊可能會變得更大，裡面有更多設計師，分工也變得更專業。

王：對於對服裝設計產業有興趣的台灣年輕人，你有什麼樣的建議？到底台灣在這方面條件算不算好？

詹：不敢說給建議， 但如果是分享觀察，我覺得以不同城市來說，沒有哪裡是條件非常好的，也沒有哪裡是條件非常差的。台灣有台灣自己的資源，過去有那麼多紡織廠，即便有些廠已經外移，但它們的辦公室或核心技術依然留在台灣，所以年輕設計師可以在很初期就接觸到大量的原料及開發過程，其實很多歐美城市的設計師不一定有機會接觸到。當然，台灣市場有它侷限性，設計師都期待早日跨到不同城市的市場；不過，在台灣，產業之間跨界的週期很頻繁，我們也沒想到，才發展幾年，就有機會接觸到那麼多不同領域的創作者，這是件很有趣、很開心的事情。

王：謝謝你的分享，今天我非常高興能跟年輕的朋友阿朴交流。

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詹朴

旅英時裝設計師。2013年成立個人品牌APUJAN詹朴，自品牌成立後，每年皆受邀參與倫敦時裝周，舉辦獨立品牌時裝秀。APUJAN以多樣化的針織技藝和原創布料搭配東方服飾元素為主要作品特色，創作主題多與情感、時間、奇幻和文學有關，其獨特且具奇幻風格的服裝備受 國際設計與時尚類媒體及產業關注。

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