《大誌》是於1991年創始於英國倫敦的雜誌，雜誌內容涵括時事、社會議題及藝文資訊，由各地取得授權並獨立經營。目前於英國、日本、澳洲、韓國等十個國家以不同版本的形式發行。

媒介不同，閱讀的感受性就會有所不同

歸納數位媒體與紙本的差異，李取中認為，人們接收資訊的來源一定是跟著時代與科技潮流走，因此閱讀的方式也勢必產生轉換，甚至人們在轉換的過程中也會對於媒介產生不同的需求與期待。顯而易見地，數位媒體速度快、觸及廣，適合單純的資訊與事件傳遞，相較之下以新聞報導為主的紙本媒體就會遭到淘汰。因此唯有精確地掌握紙本媒體的呈現，才有機會被看到。李取中近一步解釋，紙本印刷可以透過文字、影像、插畫、排版等營造出閱讀的氛圍，他稱之為「輕重感」。而每一期的封面，就是吸引讀者最佳的接觸點，《週刊編集》的首期封面便找來了日本知名人氣插畫家 Noritake 合作，簡單有力的繪畫風格果真打中目標讀著的心。他同時笑著說，就像《大誌》有時會被抱怨字太小，但因為字放大之後會讓閱讀的節奏變得鬆散，所以維持原本的字級在他看來是最適當的選擇。又譬如說，他在規劃《週刊編集》之初，就決定以大開本的報紙形式呈現。他認為報紙是一種非常獨特且具有時代感的存在。他補充說到，希望將來《週刊編集》的發刊頻率能夠以週為單位，那是他最理想的設定，當人們在平日以超快地速度吸收資訊後，到了週末能夠好好地、靜靜地看一份報紙，深入關注一些過去可能不在意或是忽略的議題。

為了籌劃《週刊編集》的發行，李取中籌備了四年以上。除了努力實現以週為單位的發刊頻率外，未來也將朝全媒體的形式前進。

從《大誌》到《週刊編集》，李取中對於兩者定位有著非常清晰明確的區隔，《大誌》是由無家者擔任通路角色於街頭隨機銷售，獨特的販售方式提供給無家者一個自給自足的工作機會，但為了維持這樣的社會性，也使得傳播的廣度受到縮限，這是它與傳統媒體最大的不同。而《週刊編集》在創刊之始便是以「全媒體」為出發，不但銷售的管道不受限制，除了紙本之外，未來也規劃了數位內容、影音報導等不同媒介的內容呈現。

為什麼要做一個媒體？

從樂多、大誌到週刊編集，看似完全不同的媒介，但對李取中而言，編輯的核心始終都會回到一個最根本的問題——「為什麼要做一個媒體？」。李取中提到，人從一出生，就開始經歷一段漫長的社會化過程，很多價值觀都是透過家庭、學校、媒體或是過去的經驗而來，因此人們很習於透過他人的視角來接受某些觀念，但這並不代表我們對事件真正的想法。他認為，不管你的工作是不是編輯，首先必須認知到觀念養成的過程所受到的影響與控制。當意識到這件事之後，我們開始發自內心的去發掘一些重要或有趣的事情，不斷的嘗試與體驗，試圖用不一樣的視角，提出屬於自己的觀點，這便是我們開始形塑自我的時候。而媒體的任務，除了提煉訊息之外，更重要的是透過編輯的視野發現與關注，讓讀者可以打破規律，抽離習以為常的體制面去看事情，提供人們多方思考的機會。