今年華山數位櫥窗將帶來更多數位與新媒體藝術作品，透過不同的創作形式，展開影像的更多可能。

本檔《影像成形時，我們看見什麼？》集結八位藝術家，從像素動畫、程式生成、GAN 到 AI，帶領觀者從「影像裡有什麼」，進一步留意「影像如何形成」。從黑暗中的身影、細胞與宇宙、如生命般移動的群體，到湖景、花朵與成排的眼睛，不同的題材與製作方式在數位櫥窗中相遇。

YUDHO《Not Giving Up》以四個在黑暗中浮現的形象揭開序幕，點、短線與雜訊交錯其中，讓身影游移在人、動物與混種之間；Paweł Dudko《Noema》則透過程式產生不同的影像狀態，再經由藝術家的觀看與選擇形成作品。

同樣使用程式，Omar Lobato《Life’s Emerging》讓如黏菌般的單位增殖、追隨與連結，在運動中浮現生命氣息；Matt Perkins《Lake Festival》則模擬筆觸，以混色與印象派式光與色彩層層堆疊，逐漸形成湖面、樹木與倒影。程式在不同的創作選擇下，一邊形成類似生命的動態，一邊畫出風景。

影像的可能也持續延伸。Andreas Rau《Stairs & Stocks》讓樓梯與虛構股價圖線旋轉 、崩塌又重組；Ganbrood《Ganbrood 2021–2024》從 GAN 產生的合成影像中進行篩選與組合；柯棋勝《存續之境》（LAND OF SURVIVAL）則透過 AI 生成影像，讓花朵經歷綻放、轉變到萎凋，一段花期也被濃縮於影像之中。 

最後，Patrick Amadon《Panopticon》讓成排的眼睛出現在畫面，「觀看」本身也成為作品的題材。當一個人的影像或資料被擷取、連結到可以辨認的身分，再被保存與分類，「我們看見什麼？」也多了一層提問：誰正在辨認？辨認之後，又會發生什麼？ 

當播放順序從《Panopticon》回到開場的《Not Giving Up》，相同的身影再次出現，觀看者的問題也被重新帶回眼前。

歡迎民眾來到華山，在數位櫥窗前停下腳步，從一個模糊的身影，到一場被濃縮的花期與凝視的眼睛，看看影像如何成形，也透過下一次觀看，觀察是否會帶來不同的答案。

放映時段：1000-1100 /1800-2130