2013 年的暑假，我從西班牙回到台北，某天午後獨自騎著 90 年代的「豪邁」機車閒晃。夏天的高溫讓人覺得慵懶，想來一碗淋上黑砂糖漿的清冰，感受一下小確幸。老實說，沿路街邊的景色奇醜，雜亂的電線像是交錯的五線譜，這倒讓我想提起畫筆把它記錄下來。於是，我重新整修在永康街的工作室，然後開始觀察這裡每個角落，四處品嚐美食感受小清新的氛圍，藉此架構我的創作計畫。台北是我的故鄉，父親告訴我，這裡在日治時代初期便奠立現代城市的基礎，至今已有一百多年的時間。離開台北十餘年，因為這座城市不斷地改變，所以從2015年起，我打算用十五年的時間，紀錄2015至 2030 年之間，這座城市的街道面貌。截至目前為止，已經完成五、六十件畫作。創作起初，我強迫自己必須跨越「創作潔癖」的自我限制，刻意在不完整甚至被放棄的底材上面塗抹繪製，用時間與筆觸慢慢堆疊，表現我對曾經待過的地方所產生的情感，同時再次發現這些地方的變化。

旅居國外多年，難免對這些原本熟悉的地方感到陌生，但就這樣畫了幾年之後，熟悉的感覺又開始慢慢恢復，不過最有感覺的，還是在永康街與青田街附近生活的記憶。疫情期間多數時間都待在工作室裡，間接觀察周遭的小事物，反而衍生更多豐富的情感。我的創作使用許多不同的材料，並且呈現單色調的畫面，在塗抹粉末繪製畫面的過程中，我得到前所未有的自由，我試圖拋開影像本身與自己的慣性帶給自己的束縛，開始追隨西班牙大師安東尼奧.羅培茲(Antonio Lopez Garcia)的透視描寫概念來畫工作室附近的風景，過程就像在一場巨大的棋局之中遊走，不知結果會是如何，瞬間好似回到還不會畫畫的青少年時期，但是結果卻是超乎想像，於是再度拿起照片，用照相寫實的繪畫技法繼續嘗試，終於得到自己想要的成果。今年比往年生活更單純，與人交談的次數也明顯變少，上網的時間更是稀少，空出來的時間我遊走在附近巷弄，尋拾這些滿是印記的舊物，重新認識這個從小成長的地方，用畫筆記錄感受，化作自己在此地成長的痕跡。