在全球藝術界被譽為「東方馬蒂斯」，一代華人大師常玉，畫風融合東方水墨形式與西方野獸派的視覺風格，因此自1920年代開始，常玉的畫作風靡全球各地。出生於中國四川南充（舊名順慶），自幼跟隨父親學習繪畫，之後又向書法家趙熙學習書法，1921年前往巴黎學習藝術創作。裸女、花卉、動物為其三大創作主題。根據《常玉油畫全集》內容，已知常玉一生一共創作了133 幅花卉畫作，55 幅以菊花為主題，其餘花卉作品也少於13 幅。在亞洲現代藝術市場中，常玉畫作先後以天價成交，屢破紀錄，把這位「東方馬蒂斯」的身價推高至十多億台幣，其中花卉主題的作品更是以驚人的天價成交，足見花卉是常玉畫作中最具代表性的精品。

花卉不只是他企圖延續東方文人畫的內涵，也是他暗喻自己生命歷程的媒介，就如他筆下的菊花，常常存在於構圖大膽、充滿想像空間的超現實畫面中，顯得孤傲獨立，但卻生存在百花齊放的花都巴黎之中。

此次畫展集結2017年、2018年由典藏常玉畫作的國立歷史博物館與企業界合作發行的限量版畫，皆採用博物館等級無酸藝術紙，以及數位微噴版畫技術製作，多納藝術以雅俗共賞、居家裝飾為展覽目標，精選二十款花卉靜物主題項目，舉辦「繁花似錦 」常玉版畫展。來自「粉色時期」的作品之一「黑瓶與菊花」，用黑色花瓶與粉紅色菊花的強烈對比，營造靜物畫的視覺趣味，並透過綠色桌面的延伸塑造空間感，融合東方與西方繪畫在處理空間感上的巧妙手法。作品「婚禮花飾」中，常玉以淡雅的粉色，描繪充滿祝福意味的花飾，並以書法中的「飛白」筆法製造背景中的肌理，乍看之下僅是單一色調，細看則具豐富的層次，整體畫面洋溢著溫暖幸福的氛圍。菊花是最常出現在常玉作品中的主題，採用類似版畫效果的筆法，刻畫花朵與葉片、嶔崎的枝枒相連成趣，強烈色彩的背景色塊則大幅提升畫作的現代感，堪稱東西交融、雅俗共賞的最佳絕作。

其他還有多款各色花卉如梅花、荷花、劍蘭以及盆景主題的品項，在多納藝術華山館的懷舊情境中，邀請各界人士再度細細品味常玉畫作中的風雅格調。