吳碧容1997年成立三十舞蹈劇場，致力推廣舞蹈與扶植年輕編舞家和創作者。
走進劇場，開啟與舞蹈相遇的可能。二○一八年第一屆相遇舞蹈節邀來八位創作者與團隊，以三個主題策劃、十二場演出、七場工作坊，創造舞蹈與人群交會的際遇，用輕鬆活潑的方式讓人感受到舞蹈魅力，展露百家爭鳴的自由氣息，舞評人David Mead曾讚：「短小精彩，是個令人振臂欣迎的機會！」
談及相遇舞蹈節的計劃開端，三十舞蹈劇場團長，也是相遇舞蹈節策展人吳碧容分享：「在現代舞的發展過程，有很多方式去引導大家跳舞，早從六○年代的美國就有人人都會跳舞的觀念。太多人都被那種筋開腰軟、很唯美的那個畫面嚇到了，認為那樣才叫舞蹈。」相遇舞蹈節以連續舉辦三年為目標，期盼回歸舞蹈的本質：從自身開始感受身體的律動。跳脫以往藝術視野的框架，其實也是在重新闡釋舞蹈節的定義。
相遇舞蹈的百種樣態
2019年第二屆相遇舞蹈節以「共感」為軸心，從舞蹈與人所產生的連結出發，十二場演出、十四場工作坊，系列舞作「跨界交朋友」、「生存潛規則」、「到達了沒有」豐富呈現不同世代編舞家透過肢體表達，對於時代變遷、社會環境或人生哲理的想法。多元風格齊聚一堂，對應舞者自身的創作歷程，觀眾能從作品中感受活躍生命力。
在實驗性質強烈的「跨界交朋友」，張國韋用其擅長Tricking、Bricking、Acrobatic將翻滾技藝與舞蹈結合，並用舞蹈驅動影像、影像帶動身體的方式帶入演出。林廷緒以聲音裝置增加現場感官，講述民間信仰神鬼藉由實質存在的人身為媒介的身體觀。在影像、聲音與舞蹈表演間的相互融合追尋，展現年輕世代與生俱來跨域交流的當代基因。
前雲門二團舞者王宇光，創作具焦在身體觀察，本次他重新整理發表於嘉義新舞風的作品《無臉蝸牛》，藉以蝸牛足跡隱喻生命變化的歷程。
「生存潛規則」三件作品探討現代人涉入社會不可避免的人情世故：《潛規則》用身體語彙表露在約定俗成的世界裡，你懂我懂、存在一條不能跨越的線；《無臉蝸牛》由前雲門二團舞者王宇光，重新整理發表於嘉義新舞風的作品，藉以蝸牛足跡隱喻生命變化的歷程；《白眼翻翻》則以幽微的社會觀察，用趣味發想聚焦翻白眼之後的內心反動。對於觀看者而言，從中找出渴求同理的心聲，也是藝術新視野的養成。
「到達了沒有」運用彈力與制高點的衝撞，引發身體與心理不對等的哲思。林依潔藉高空彈跳繩吊掛空中的反彈、跳躍、旋轉，做出「限制與自由」的生命提問。賴紘中將原芭蕾技巧的動作改以當代舞蹈肢體展現，從身體的拉力與論述中淬鍊成長。羅文瑾偕稻草人舞團，以一條條從天垂降的白色橡皮筋繩索，象徵令人矛盾糾結的深淵，面對生活種種抉擇，只得勁力抓著往上爬。
火花激盪，讓創意被看見
吳碧容表示，跨世代的創作者藉由相互觀看與學習，引發衝擊與激盪，無形來說也是一種滋養。「作品是活的，它也有它的生命。在被看過的過程裡面去做一些精進、轉化，我覺得這對於創作者其實是重要的。」好的作品要經得起檢視，若失敗就重來。
為此所增設的票選機制，讓觀眾能於演出後參與票選，最受好評的舞作將在下半年演出完整作品。從觀眾的表態支持知道自己的作品是怎麼被看待，進而提升編舞家創作的動力，並在自我精煉過程中成長。
「焦點編舞家」是相遇舞蹈節其一計畫，扶植年輕編舞家和創作者，為舞蹈節找出亮點。焦點編舞家之一的張國韋，在技藝訓練下擁有一身絕技，此次以友情為題《友沒友》回應自身在藝術道路上的風景
表演藝術必須接地氣，與觀眾多一點點的互動，提升作品的可看性，使人對相遇舞蹈節有所期待。吳碧容說明，這也是「焦點編舞家」的計畫用意，讓張國韋和林依潔的創作持續三年在同一個場域發表，扶植新生代創作者，使他們的努力被看見。不僅為年度舞蹈節目找亮點，重點更在舞蹈人才培育。
打開身心感受開關
對許多人來說，現代舞可能深奧難懂，它可以是映照社會現象的哲思與觀察反動，也可以是純粹的肢體運動。從感知的覺醒找到自身與舞蹈的關聯，記憶身體在動的感覺，而這也是演出前一週開放舞蹈工作坊的目的，「當你開始舞動以後，不再是用知識面去理解，體驗肢體律動，看表演就有一種似曾相似、熟悉的感受。」
賴紘中與紘舞製作《Raining in The Room》以芭蕾的技巧為動作發展的主軸，改作當代舞蹈的肢體內容。
課程安排方面，十四場工作坊廣邀不同年齡層民眾體會舞動的趣味：「青春暢舞」由參展編舞家親自教學，運用當代舞蹈技巧、即興與街舞，用稀鬆平常的動作引導、發展成舞蹈。「成人悅舞」規劃四堂課，藉由簡易的身體開發、作品排練和呈現，如同舞台表演的經歷，觀看演出更能感同身受。「親愛對舞」以成人版親子課發想，當作送給父母親的禮物，鼓舞伴侶、家人學習用身體語言接觸、互動，一同共舞讓關係凝聚。
從溝通中創造表演藝術的流動
劇場容納所有的精彩，演出前裝台、彩排、測試，甚至舞者在現場的排練，都能透過劇場導覽看見它每日面貌的改變，並與其產生臨場感連結。以往表演藝術的票價與人有距離，十二場演出當中有六場推廣場，讓對舞蹈有興趣的觀眾感受劇場獨有的渲染力，並於演出後半小時的深度交流，與創作者溝通互動。
吳碧容鼓勵創作者傾聽觀眾的聲音，她說兩者間的流動是重要的，而這也是推廣演出之後開放深度交談、分享觀賞經驗的原因。相遇舞蹈節期待經由舞蹈，喚起眾人舞動共感。
在重視溝通的年代，創作者不再只專注於舞蹈表現，吳碧容鼓勵創作者接受開放式提問，也期待觀眾大膽提出內心的好奇，「編舞家或舞者要試著去詮釋，鍛鍊自己的表達能力，從聊天的過程思考，把作品概念說清楚一點。」華山是激盪創作的舞台，在過程中創造雙向流動，才能讓表演藝術走入人群與生活中。
吳碧容思考著，在觀眾與舞台這兩端是平等的狀態下，才能銜接舞蹈與人相遇的機會。「三年其實才冒出一個小芽而已，這樣的模式最好可以被copy，大家齊心共力去推動，進而幫助表演藝術的發展。」為期三年，相遇舞蹈節未來規劃在三月演出後推出成人舞蹈與草地瑜珈課程，為年度活動做精彩延伸。當人對舞動有感，在與舞蹈相遇的時候，一切可能就此發生。
節目內容：
l 系列A跨界交朋友-張國韋、林廷緒：3/22(五) 19:30、3/24(日) 19:30
l 系列B生存潛規則-張秀萍、王宇光、陳兆豊：3/23(六) 19:30、3/24(日) 14:30
l 系列C到達了沒有-羅文瑾、林依潔、賴翃中：3/21(四) 19:30、3/23(六) 14:30
肢體暨劇場工作坊：
l 成人悅舞-黎美光、黃旭徽：3/11(一) – 3/17(日) 10:00-12:00
l 青春暢舞-陳兆豊、林廷緒、王宇光、張國韋、張秀萍：3/11(一) – 3/15(五) 13:00-16:00
l 親愛對舞-王正芬、吳碧容：3/16(六) – 3/17(日) 13:00-15:00
《相遇舞蹈節》將於3月21日至3月24日於華山烏梅劇院上演，《肢體工作坊暨劇場體驗》於3月11日至3月20日。
